विवरण
1910 के "इन ए कोर्सेट में" पेंटिंग, उत्कृष्ट जर्मन कलाकार लोविस कोरिंथ का काम, उनके अभिव्यक्तिवादी दृष्टिकोण और मानव शरीर के प्रतिनिधित्व में उनकी महारत का एक उल्लेखनीय उदाहरण है जो एक शैली के संदर्भ में है जो प्रभाववाद और पोस्ट के बीच दोलन करता है। -इम्प्रेशनवाद। कोरिंथ, ठोस सचित्र तकनीक के साथ कच्ची भावनाओं को संयोजित करने की अपनी क्षमता के लिए जाना जाता है, एक दैनिक वातावरण के माध्यम से महिला आकृति की अंतरंगता में इस काम को प्राप्त करता है।
"इन ए कोर्सेट" की रचना उस संदेश को समझने के लिए आवश्यक है जो कोरिंथ संचारित करना चाहता है। पेंटिंग का केंद्रीय आंकड़ा एक कोर्सेट में एक महिला है, जिसके रूपों को उस परिधान में अनुकूलित किया जाता है जो उसे बाधित करता है। जिस तरह से कोर्सेट मादा सिल्हूट को ब्रशस्ट्रोक के रंग और इशारे की तीव्रता के साथ मिलकर उच्चारण करता है, उस समय के सौंदर्यशास्त्रीय कैनन और महिलाओं पर लगाए गए प्रतिबंधों के प्रति सामाजिक आलोचना को संदर्भित करता है। कोर्सेट की पसंद, उत्पीड़न और सौंदर्य मानकों पर अर्थों से भरी हुई वस्तु, जो प्रस्तुत किया गया है और जो छिपाया गया है, उसके बीच द्वंद्व का प्रतीक बन जाता है।
रंगीन दृष्टिकोण से, कोरिंथ एक समृद्ध और विविध पैलेट का उपयोग करता है जो आकृति की शारीरिकता को बढ़ाता है। गर्म त्वचा टन पृष्ठभूमि की सबसे गहरी और सबसे गहरी बारीकियों के साथ विपरीत है, जो मॉडल को लगभग अमूर्त स्थान में लपेटता है। यह विकल्प न केवल आंकड़े को वॉल्यूम देता है, बल्कि तनाव और द्वंद्व से भरा माहौल भी उत्पन्न करता है, जो कोरिंथ की शैली की विशेषता है। रंग की तीव्रता और उसी के अनुप्रयोग की तीव्रता, अक्सर भरने की तकनीक में दिखाई देती है, काम की अभिव्यक्ति को सुदृढ़ करती है, दर्शक को एक आत्मनिरीक्षण के लिए और एक ही समय में प्रतिनिधित्व की गई वस्तु की आलोचना को आमंत्रित करती है।
मानव आकृति के लिए, महिला का चेहरा भी मनोरम और परेशान कर रहा है। कुरिन्थ जो अभिव्यक्ति अपने चित्र में पकड़ती है, वह केवल सौंदर्यशास्त्र से परे है; यह एक भावनात्मक जटिलता के लिए एक खिड़की है जो दर्शक के साथ प्रतिध्वनित होती है। चेहरे और शरीर पर रोशनी और छाया का खेल मानव के प्रतिनिधित्व में प्रामाणिकता और भेद्यता की खोज को दर्शाता है, कुछ ऐसा जो कोरिंथ जानता था कि उसके कई कार्यों में महान गहराई के साथ कैसे पता लगाना है।
जबकि "एक कोर्सेट में" यह अपने मास्टर टुकड़ों के अन्य के रूप में अच्छी तरह से नहीं जाना जा सकता है, यह दुख और इच्छा के विषयों में अपनी रुचि के साथ संरेखित करता है, साथ ही साथ अपने सबसे आंतों के रूप में मानवीय अनुभव को पकड़ने की क्षमता भी है। यह काम इस बात की याद दिलाता है कि कैसे कला दृश्य से परे जा सकती है और उस समय के मानव स्थिति और सामाजिक दबावों पर एक प्रतिबिंब प्रदान कर सकती है।
"एक कोर्सेट में" अवलोकन करते समय, यह उस संवाद के बारे में सोचना अपरिहार्य है जो कोरिंथ अन्य समकालीन कलाकारों के साथ संलग्न है, जिन्होंने विभिन्न दृष्टिकोणों के तहत महिला आकृति की खोज की थी। आप गुस्ताव क्लिम्ट या एगॉन शिएले जैसे कलाकारों द्वारा कार्यों के साथ कुछ प्रतिध्वनि पा सकते हैं, जिन्होंने महिला आकृति का उपयोग कामुकता और मनोवैज्ञानिक जटिलता की खोज के क्षेत्र के रूप में भी किया था। हालांकि, कोरिंथ के काम की विशिष्टता उनके अंतरंगता, सामाजिक आलोचना और तकनीकी महारत के समामेलन में निहित है, जो उन्हें अपने समय के कलात्मक पैनोरमा के भीतर एक विशेषाधिकार प्राप्त स्थान पर रखता है।
इस प्रकार, "एक कोर्सेट में" न केवल एक कोर्सेट में महिला आकृति के प्रतिनिधित्व के रूप में खड़ा है, बल्कि पहचान और व्यक्तिगत स्वतंत्रता के लिए संघर्ष का प्रतीक बनने के लिए अपनी शारीरिक उपस्थिति को भी स्थानांतरित करता है। लोविस कोरिंथ की विरासत न केवल अपनी तकनीक और शैली के माध्यम से रहती है, बल्कि एक मनोरम सादगी के साथ गहरे मुद्दों को संबोधित करने की अपनी क्षमता के माध्यम से भी, दर्शक के दिमाग में काम करने के बाद लंबे समय तक प्रतिबिंब की एक प्रतिध्वनि छोड़ती है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ कला प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।