विवरण
1892 में बनाई गई पॉल गौगुइन द्वारा "ईवा ताहितियन" पेंटिंग, पोस्टिम्प्रेशनवाद के सबसे प्रतीकात्मक कार्यों में से एक का प्रतिनिधित्व करती है और एक सौंदर्य आदर्श की खोज जो कलाकार की विशेषता है। यह काम ताहिती महिला के एक प्रतिनिधित्व में प्रवेश करता है, जो महिला शरीर की कामुकता को विदेशी की गहरी भावना और आध्यात्मिकता की इच्छा के साथ विलय करता है जिसने उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला को प्रभावित किया।
"ईवा ताहितियाना" में, महिला का आंकड़ा, उसकी उपस्थिति में स्मारकीय, पेंटिंग के केंद्र में बनाया गया है, जो एक परिदृश्य से घिरा हुआ है जो संदर्भ और उसके आंकड़े के पूरक दोनों को कार्य करता है। महिला एक अभिव्यक्ति के साथ, एक अभिव्यक्ति के साथ दिखाई देती है, जो शांति और एक निश्चित रहस्य दोनों को विकसित करती है। गागुइन ने अपने काम के दौरान, मानव शरीर और महिला प्रकृति की खोज में एक निरंतर रुचि दिखाई, और इस पेंटिंग में, यह अन्वेषण रूपों के सरलीकरण और रंग के एक बोल्ड उपयोग के माध्यम से प्रकट होता है। कैनवास पर प्रबल होने वाले टन, जिसमें पीले, नीले और हरे रंग की गर्म बारीकियां शामिल हैं, उनकी शैली की विशेषता है, जहां रंग अनुप्रयोग लगभग अपनी भाषा बन जाता है, भावनाओं को उकसाता है और वायुमंडल पैदा करता है।
इस्तेमाल किया गया पैलेट निस्संदेह कलात्मक इरादों की घोषणा है। फिगर की पीली और गेरू की नरम त्वचा पृष्ठभूमि में सबसे गहरे टन के साथ विपरीत है, जो गहराई की भावना का निर्माण करती है और एक ही समय में, एक प्राकृतिक वातावरण के खिलाफ मुख्य आंकड़े को उजागर करती है, हालांकि, वर्तमान में, मानव के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करता है आकृति। यहाँ, गागुइन महिलाओं और प्रकृति के बीच एक सामंजस्यपूर्ण और लगभग सहजीवी संलयन प्राप्त करता है, जबकि एक संस्कृति के आदर्शीकरण को स्पष्ट करता है जिसे वह अपने सार में शुद्ध और लगभग आदिम माना जाता है।
"ईवा ताहितियाना" में आंकड़ा, हालांकि अलग -थलग, आलंकारिक अर्थ में काम का एकमात्र नायक नहीं है। इसके चारों ओर पुष्प और पौधे के तत्व पर्यावरण के साथ एक अंतरंग संबंध का सुझाव देते हैं, एक ऐसी जीवन शैली का जिक्र करते हैं जो पश्चिमी सभ्यता से अलग है। यह रमणीय संदर्भ और इसका सौंदर्य प्रतिनिधित्व भी आपको "अन्य" की पश्चिमी धारणाओं पर प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है, गौगुइन की कला में एक आवर्ती विषय जो उनके काम में विदेशी तत्वों के सरल समावेश से परे है, पहचान के बारे में पहचान के बारे में गहन सवालों को कवर करता है। और उपनिवेशवाद।
अपनी स्पष्ट सादगी के बावजूद, काम प्रतीकवाद से भरा हुआ है। आंकड़े की स्थिति, दर्शक को देखने के साथ और जिस तरह से उसकी बाहें एक तरह के गले में हैं जो उसके रूप को बंद कर देती है, चिंतन के लिए एक निमंत्रण उत्पन्न करती है। आकृति को फ्रेम करने वाली नरम और वक्रता लाइनों का उपयोग भी आंदोलन और तरलता की भावना प्रदान करता है, जैसे कि एक ही पेंट संदर्भ में सांस लेता है।
कला के इतिहास में, "ईवा ताहितियाना" उन कार्यों की श्रृंखला का हिस्सा है, जो गौगुइन ने ताहिती में बनाई थी, एक ऐसी अवधि जिसमें उन्होंने यूरोप के आधुनिकता और सामाजिक सम्मेलनों से बचने की मांग की थी। अपनी कला के माध्यम से, गौगुइन सभ्यता और आदिम जीवन के बीच तनाव की पड़ताल करता है, साथ ही दृश्य भाषा की खोज भी है जो एक भावनात्मक और आध्यात्मिक अनुभव को व्यक्त कर सकता है। इस अर्थ में, "ईवा ताहितियाना" एक चित्र से अधिक है: यह कलाकार की अभिव्यक्ति के नए रूपों के लिए कलाकार की खोज के बारे में एक बयान है जो सौंदर्य की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती देता है और कला में महिला आकृति की नई व्याख्याओं के लिए दरवाजे खोलता है।
गौगुइन की विरासत के रूप में, यह काम एक मील बन जाता है इसका मतलब है कि इसकी विविधता और जटिलता में मानवता का प्रतिनिधित्व करना। "ईवा ताहितियाना" परिवर्तन, अन्वेषण के युग की गवाही के रूप में समाप्त होता है, अन्वेषण और सतही से परे जो से परे है, उससे जुड़ने की निरंतर इच्छा।
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