विवरण
उटागावा हिरोशिगे की कृति "तर्दे डे नीवे एन ला मोंटाना असुका", जो 1841 में बनाई गई थी, कलाकार की प्रकृति की अपरिवर्तनीय सुंदरता और उसकी क्षणभंगुर नाजुकता को पकड़ने की क्षमता का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। हिरोशिगे, उकियो-ए के मास्टर में से एक, परिदृश्य के प्रतिनिधित्व के प्रति अपनी काव्यात्मक दृष्टिकोण के लिए जाने जाते हैं, और यह पेंटिंग कोई अपवाद नहीं है। यहाँ, मास्टर हमें एक शांत क्षण प्रस्तुत करते हैं, जो एक शांत वातावरण से भरा हुआ है, जो हमें मानव और उसके प्राकृतिक वातावरण के बीच के संबंध पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है।
कृति की संरचना सावधानीपूर्वक संतुलित है, जिसमें पृष्ठभूमि में असुका पर्वत नायक के रूप में है। इसकी आकृति majestically ऊँची उठती है, एक बर्फ की चादर से सजी हुई जो सूर्यास्त की मंद रोशनी में चमकती हुई प्रतीत होती है। हिरोशिगे एक सूक्ष्म और सामंजस्यपूर्ण रंग पैलेट का उपयोग करते हैं, जिसमें नीले और ग्रे रंगों की छाया प्रमुख होती है जो सर्दी की ठंडक को उजागर करती है, जबकि पहले प्लान में वनस्पति और पेड़ों में भूरे और काले रंग के स्पर्श के साथ विपरीत होती है। रंगों का यह चुनाव, दृश्य के तापमान को स्थापित करने के अलावा, कलाकार की गहराई और आयाम बनाने की क्षमता को प्रकट करता है, दूर की जगह में रहस्य का एक आभा जोड़ता है।
बर्फ का प्रतिनिधित्व विशेष रूप से उल्लेखनीय है; जापानी कला में, बर्फ न केवल एक सौंदर्य तत्व है, बल्कि यह जीवन की शुद्धता और क्षणभंगुरता का भी प्रतीक है। इस कृति में, हिरोशिगे बर्फ की नाजुकता को पकड़ने में सफल होते हैं, इसकी नाज़ुक आकृतियाँ पेड़ों की शाखाओं और जमीन पर जमा होती हैं, एक संक्षिप्त क्षण का सुझाव देती हैं जो जल्द ही मिट जाएगी।
चित्र के दाईं ओर, एक छोटे से आकार के आकृतियों का समूह, शायद किसान या यात्री, बर्फ से ढके परिदृश्य में घूम रहा है। उनके छोटे आकार की तुलना में पर्वत की विशालता, हिरोशिगे के कार्यों में एक पुनरावृत्त विषय को रेखांकित करती है: प्रकृति की विशालता के सामने मानव की तुच्छता। ये आकृतियाँ, हालांकि मुख्य ध्यान नहीं हैं, दृश्य की ध्यानमग्नता में गतिविधि और जीवन का एक अनुभव जोड़ती हैं, दर्शक को इस शीतकालीन परिदृश्य में साहसिकता करने वालों की कहानियों की कल्पना करने के लिए आमंत्रित करती हैं।
हिरोशिगे की शैली उनकी प्राकृतिक अवलोकन की चिंता और रंग और प्रकाश के माध्यम से मनोदशाओं को जगाने की क्षमता से पहचानी जाती है। उनका कार्य "मोनों नो अवारे" के सिद्धांत से गहराई से प्रभावित है, जो क्षणभंगुर की सुंदरता का जश्न मनाता है। "तर्दे डे नीवे एन ला मोंटाना असुका" इस दर्शन के साथ पूरी तरह से मेल खाता है, जो प्रकृति में एक क्षण को पकड़ता है जो, हालांकि सुंदर है, अनिवार्य रूप से क्षणभंगुर है।
हिरोशिगे, उकियो-ए स्कूल में अपने समकालीनों की तरह, ऐसे परिदृश्यों की रचना में उत्कृष्टता प्राप्त करते हैं जो दृश्य रूप से प्रभावशाली और भावनात्मक रूप से गूंजते हैं। विभिन्न मौसमों में उनके परिदृश्य के चित्रण जापानी सांस्कृतिक पहचान की खोज में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, मानव और उसके प्राकृतिक वातावरण के बीच के संबंध पर विचार करते हुए, Edo युग के दौरान।
यह कृति, अपनी सरलता और परिष्कार में, न केवल हिरोशिगे की तकनीकी कुशलता का प्रमाण है, बल्कि प्रकृति के साथ उनकी गहरी संबंध और दर्शक के साथ एक प्रकट दृश्य भाषा के माध्यम से गूंजने की क्षमता का भी। "आसुकामाउंटेन पर बर्फ का शाम" एक जापानी कला की उत्कृष्टता के रूप में स्मृति में बनी रहती है और मानव और उसके चारों ओर के प्राकृतिक परिदृश्य के बीच संबंध का जश्न मनाती है, हमें जीवन के सबसे क्षणिक पलों में छिपी सुंदरता के प्रति जागरूक करती है।
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