विवरण
1892 में चित्रित पॉल गौगुइन द्वारा "वुमन विद मैंगो" काम में, आध्यात्मिकता की खोज और ताहिती में रहने के दौरान कलाकार के काम की विशेषता वाले प्रकृति के साथ एक प्राथमिक संबंध सटीक रूप से प्रकट होता है। पेंट, एक ही समय में जीवंत और चिंतनशील, महिला आकृति का एक समृद्ध प्रतिनिधित्व प्रदान करता है, जो एक प्रकाश परिदृश्य में रखा गया है जहां रंग की तीव्रता सही नायक बन जाती है।
रचना स्पष्ट रूप से सरल है, लेकिन यह ठीक इस सादगी है जो उन्हें उठने और रंग देने की अनुमति देती है। महिला, उसकी गहरी त्वचा के साथ जो आम के साथ उसके विपरीत है, वह महामहिम और प्रतीकवाद की एक हवा प्राप्त करती है। उनकी निर्मल अभिव्यक्ति दर्शक को अपने अस्तित्व के इतिहास में खुद को विसर्जित करने के लिए आमंत्रित करती है, एक तरह के मूक संवाद में जो स्त्री और प्राथमिक को विकसित करती है। यह एक ऐसे वातावरण में पाया जाता है, हालांकि, अमूर्त, मूर्त और जीवित महसूस करता है, जहां वनस्पति के स्वर हरे, पीले और नीले रंग की सिम्फनी में विलीन हो जाते हैं।
रंग का उपयोग इस काम के सबसे प्रमुख पहलुओं में से एक है, जो गागुइन की पोस्ट -इम्प्रेशनिस्ट विरासत का अनुसरण करता है। प्रकृतिवादी प्रतिनिधित्व तक खुद को सीमित करने के बजाय, गौगुइन भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने के लिए संतृप्त टन का उपयोग करते हुए, लगभग प्रतीकात्मक तरीके से रंग का उपयोग करता है। संतरे और पीले रंग का हावी गर्म पैलेट, दर्शक को एक उष्णकटिबंधीय वातावरण में लपेटता है, द्वीपों के तीव्र प्रकाश को उकसाता है और, एक ही समय में, मानव गर्मी जो महिला के आंकड़े में प्रतिध्वनित होता है।
पेंटिंग में एक केंद्रीय तत्व मैंगो को बहुतायत और प्रजनन क्षमता के प्रतीक के रूप में व्याख्या किया जा सकता है, साथ ही ताहितियन जीवन में रोजमर्रा के जीवन का प्रतिनिधित्व भी किया जा सकता है। इस काम में, गौगुइन अपने मॉडल, एक ताहितिक मूल निवासी को एक सुंदरता के साथ प्रस्तुत करता है, जो यूरोपीय सौंदर्य मानदंडों को स्थानांतरित करता है, इस प्रकार पश्चिमी सम्मेलनों से दूर, स्त्रीत्व की एक नई दृष्टि का जश्न मनाता है। महिला न केवल इच्छा की वस्तु के रूप में प्रकट होती है, बल्कि एक पूर्ण इंसान के रूप में, अपने पर्यावरण के साथ पूर्ण संबंध में।
उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला के संदर्भ में, गौगुइन खुद को यूरोप में प्रमुख धाराओं से दूर करता है ताकि अभिव्यक्ति का एक नया रूप खोज सके जो पश्चिमी सभ्यता के साथ उनके असंतोष को दर्शाता है। "महिला के साथ महिला" आदिम जीवन के साथ सौंदर्य संबंध के माध्यम से एक आध्यात्मिकता के लिए उसकी खोज का प्रतिनिधित्व करती है, आवश्यक और प्रामाणिक की वापसी की वकालत करती है। यह दृष्टिकोण एक ऐसी प्रक्रिया का हिस्सा था जो बाद में प्रसिद्ध प्राइमिटिविस्ट कला के विकास को जन्म देगा।
इसके बाद के वर्षों में, गौगुइन ने समान रूपों और मुद्दों का पता लगाना जारी रखा, जिसने उन्हें एक अद्वितीय सचित्र भाषा स्थापित करने की अनुमति दी जो बाद में कलाकारों की एक पीढ़ी को प्रभावित करेगी। दृश्य तत्वों का संयोजन, भावनात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंग की खोज और कम प्रतिनिधि संदर्भ में मानव आकृतियों के चित्र, उनके कामों के दौरान पता लगाया जा सकता है। "मैंगो के साथ महिला" न केवल उसकी शैली का एक सुंदर उदाहरण है; यह एक समय का एक घोषणापत्र भी है और एक जगह है जिसे कलाकार ने अपनी सभी बारीकियों में पकड़ने की कोशिश की थी। इसमें गौगुइन का सार है: ए ट्रिप टू द अननोन, जहां प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक रचनात्मक स्वतंत्रता की ओर एक और कदम है और एक नए सौंदर्यशास्त्र की खोज है।
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