विवरण
1926 में चित्रित अर्नस्ट लुडविग किर्चनर का काम "द हेड ऑफ मैन। सेल्फ -पोरिट", एक्सप्रेशनिस्ट शैली का एक शानदार उदाहरण है जो जर्मन कलाकार के उत्पादन की बहुत अधिक विशेषता है। द डाई ब्रुके आंदोलन के संस्थापकों में से एक, किर्चनर ने न केवल व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में, बल्कि अपने समय के समकालीन समाज पर एक टिप्पणी के रूप में भी अपनी कला का इस्तेमाल किया। इस स्व -बोट्रिट में, कलाकार खुद को एक दृष्टिकोण के साथ सामना करता है जो अपने स्वयं के मानस और उसके आसपास की दुनिया की दृष्टि दोनों को पकड़ता है।
पेंटिंग की रचना तीव्र और प्रत्यक्ष है। किर्चनर का चेहरा केंद्रीय विमान में स्थित है, जो कैनवास की लगभग पूरी सतह पर कब्जा कर रहा है। इस तरह के एक बलवान अग्रभूमि की यह पसंद दर्शक को एक परेशान और व्यक्तिगत अंतरंगता के लिए आमंत्रित करती है, जिससे भेद्यता की भावना पैदा होती है और, एक ही समय में, आत्मनिरीक्षण की। जिस तरह से आपके सिर को गर्भकालीन और मजबूत स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है, एक रेखा का उपयोग करना जो लगभग कांपता हुआ लगता है, कच्चे और ईमानदार भावना के साथ प्रतिध्वनित होता है जो अभिव्यक्तिवाद को उकसाने का प्रयास करता है।
रंग का उपयोग समान रूप से उल्लेखनीय है। Kirchner एक जीवंत पैलेट को लागू करता है जो गर्म और ठंडे टन के बीच दोलन करता है, एक अमलगम में लाल, नारंगी और हरे रंग के बारी -बारी से होता है, जो जिंदा दबाता है। ये रंग न केवल चेहरे की मात्रा और विशेषताओं को चित्रित करते हैं, बल्कि प्रतीकात्मक स्तर पर भी कार्य करते हैं, शायद उनकी भावनात्मक स्थिति और उनके आंतरिक संघर्ष को दर्शाते हैं। विरोधाभास चिह्नित हैं; उनके चेहरे को परिभाषित करने वाली तीव्र छाया भावनात्मक गहराई और उनके होने के सबसे अंधेरे हिस्सों की मान्यता के लिए एक खोज का संकेत देती है। एक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति वाहन के रूप में रंग का यह उपयोग अभिव्यक्तिवादी कला की परंपरा में पाया जाता है, जहां काम के निर्माण में कलाकार की विषय -वस्तु और अनुभव आवश्यक है।
किर्चनर को आभूषणों या भेस के बिना दर्शाया जाता है, एक ऐसी छवि पेश की जाती है जिसे कच्चा और प्रत्यक्ष माना जा सकता है। पारंपरिक सौंदर्य का कोई आदर्श नहीं है; इसके बजाय, हम एक ऐसा चेहरा देखते हैं, जो अपने गंभीर और मर्मज्ञ टकटकी के माध्यम से, उदासी, पीड़ा और चुनौती के एक जटिल मिश्रण को प्रसारित करता है। यह ईमानदारी दर्शक को पहचान और आत्म -धारणा के बारे में अपनी स्वयं की धारणाओं का सामना करने के लिए चुनौती देती है, जो कि एक आत्म -चित्रण की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती देती है।
ऐतिहासिक और कलात्मक संदर्भ में प्रवेश करते हुए, यह विचार करना आवश्यक है कि 1926 में किर्चनर अपने जीवन के एक चरण में आंतरिक संघर्ष द्वारा चिह्नित था और इस कार्य में स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित होने वाली भावनाओं, भावनाओं की भावना की खोज। अभिव्यक्तिवादी आंदोलन के एक प्रमुख सदस्य के रूप में, उनका काम एक ऐसे युग की पीड़ा को घेरता है जो प्रथम विश्व युद्ध की तबाही से उबरने लगा था, साथ ही एक बदलते और अक्सर दमनकारी आधुनिकता के दर्शन भी।
इस स्व -बोट्रिट के माध्यम से, किर्चनर न केवल अपने स्वयं के अस्तित्व का डॉक्यूम करता है, बल्कि आधुनिकता में पहचान, पीड़ा और मनुष्य के बारे में सार्वभौमिक चिंताओं के साथ एक कनेक्शन धागा भी प्रदान करता है। काम, अपनी आंत और भावनात्मक शक्ति में, मानव की गहराई का पता लगाने के लिए कला की क्षमता का एक स्थायी गवाही है, जो कि किर्चनर को आधुनिक कला के इतिहास में एक प्रमुख स्थान का आश्वासन देता है। अंत में, "मनुष्य का प्रमुख। स्व -बोर्ट्रेट" न केवल एक व्यक्ति की खोज है, बल्कि एक युग की भावना का प्रतिध्वनि है जिसमें कला ने मानव अनुभव को चुनौती देने और फिर से परिभाषित करने की मांग की थी।
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