विवरण
1928 के "हल्के प्रक्रिया", वासिली कैंडिंस्की द्वारा बनाया गया, अमूर्त और सिम्फोनिक भाषा के एक शानदार उदाहरण के रूप में खड़ा है जो कलाकार के काम की बहुत विशेषता है। अभिव्यक्तिवादी आंदोलन के एक केंद्रीय आंकड़े के रूप में और बीसवीं शताब्दी की कला में अमूर्तता के अग्रदूतों में से एक, कैंडिंस्की इस पेंटिंग में एक जगह पाता है जहां आकृतियों, रंगों और भावनाओं को आपस में जोड़ा जाता है, एक नए दृश्य और आध्यात्मिक आदेश की खोज को दर्शाता है।
"हल्के प्रक्रिया" रचना को रैखिक और ज्यामितीय रूपों की एक जटिल बातचीत द्वारा चिह्नित किया जाता है जो कैनवास के माध्यम से प्रवाह और स्थानांतरित करने के लिए लगता है। गतिशीलता की यह भावना यह समझने के लिए महत्वपूर्ण है कि कैंडिंस्की ने रंग और आकार के बीच संबंध को कैसे माना, जो न केवल एक दृश्य प्रकोप में अनुवाद करता है, बल्कि लगभग एक संगीत सौंदर्य अनुभव में भी। इस काम में, संरचना परिवर्तन की स्थिति में प्रतीत होती है, जहां "हल्के प्रक्रिया" की लपटें उन तत्वों के संलयन में भौतिक होती हैं जो एक दूसरे के ऊपर स्लाइड करते हैं, एक गहराई बनाते हैं जो दर्शकों के टकटकी को आकर्षित करता है।
रंग "हल्के प्रक्रिया" में एक मौलिक भूमिका निभाते हैं। कैंडिंस्की द्वारा उपयोग किए जाने वाले जीवंत टन कैनवास पर एक पैपल ऊर्जा पर छपे हैं। नीले, संतरे और पीले रंग को जोड़ दिया जाता है और जूसपेट किया जाता है, सपाट सतह को उन भावनाओं के बीच संवाद के लिए एक स्थान में बदल देता है जो वे पैदा करते हैं। यह पैलेट, विरोधाभासों में समृद्ध, शांति और तनाव दोनों को उकसाता है, और रंग के मनोवैज्ञानिक प्रभावों में कैंडिंस्की की रुचि का एक प्रतिबिंब है, एक चिंता जो पिछले कार्यों जैसे "VII रचना" में इन तत्वों की बातचीत के अपने सिद्धांत के माध्यम से खुद को प्रकट करती है, जो खुद को प्रकट करती है जैसे कि "VII रचना" और "इंप्रूवमेंट 31"।
यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि "हल्के प्रक्रिया" में पारंपरिक अर्थों में कोई आंकड़े या वर्ण नहीं हैं; इसके बजाय, जो प्रबल होता है वह फॉर्म का एक गीतात्मक अन्वेषण है। ठोस आंकड़ों की यह अनुपस्थिति काम को शुद्ध अमूर्तता की ओर बढ़ने की अनुमति देती है, एक ऐसा पहलू जिसे कैंडिंस्की ने अप्रभावी को संवाद करने और आलंकारिक भाषा की सीमाओं को पार करने के लिए आवश्यक रूप से बचाव किया।
इसके ऐतिहासिक संदर्भ में, "हल्के प्रक्रिया" को ऐसे समय के दौरान किया गया था जब कैंडिंस्की विभिन्न कलात्मक और दार्शनिक धाराओं से प्रभावित था, जिसमें आधुनिक कला और जोहान वोल्फगैंग वॉन गोएथ रंग के सिद्धांत शामिल थे, साथ ही साथ आध्यात्मिक दर्शन ने अपने जीवन को अनुमति दी थी और काम। संगीत पर उनके प्रतिबिंब, विशेष रूप से, कला के अपने दृष्टिकोण को भावनात्मक संचार के एक रूप के रूप में तैयार करते हैं जो तर्क और कारण को स्थानांतरित करता है।
अपने करियर के दौरान, कैंडिंस्की ने अलग -अलग शैलियों की खोज की, पूर्ण अभिव्यक्तिवाद से लेकर अतियथार्थवाद तक, लेकिन "हल्की प्रक्रिया" एक अमूर्त भाषा के लिए उनकी खोज के भीतर दृढ़ता से है जो न केवल पेंटिंग के सम्मेलनों को चुनौती देती है, बल्कि दर्शक को एक संवेदी के रूप में काम का अनुभव करने के लिए भी आमंत्रित करती है। प्रक्रिया। यह पेंटिंग रंग और आकार के उपयोग में इसकी महारत की एक गवाही है, और एक दृश्य संवाद के लिए एक निमंत्रण है जो समकालीन दर्शकों के लिए प्रासंगिक और परेशान करता है।
निष्कर्ष में, "हल्के प्रक्रिया" न केवल एक ऐसा काम है जो अमूर्त अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की वकालत करता है, बल्कि रंग, आकार और भावना के बीच गहरे अंतर्संबंधों को भी दर्शाता है जो कि कैंडिंस्की को अपने करियर में पूरे कर रहे थे। इस काम पर विचार करते समय, दर्शक को एक दृश्य यात्रा द्वारा निर्देशित किया जाता है जो न केवल सौंदर्य धारणा को चुनौती देता है, बल्कि आधुनिकता में कला के अर्थ पर एक गहरे प्रतिबिंब को भी आमंत्रित करता है। इस प्रकार, "हल्के प्रक्रिया" को अमूर्त कला के विकास में एक महत्वपूर्ण कार्य के रूप में स्थापित किया गया है, जो अनंत संभावनाओं का एक स्थायी अनुस्मारक है जो रचनात्मक स्वतंत्रता के नृत्य में आकार और रंग पाए जाने पर उत्पन्न होते हैं।
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