विवरण
1913 में कोलोमन मोजर द्वारा बनाया गया, हर्मन बह्र द्वारा 'द घोस्ट' के लिए "एससीओपीएचओआरडी", बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के दृश्यों की कला और एवेंट -गार्डे धाराओं के चौराहे पर है। वियना सेक्शन मूवमेंट के एक प्रमुख सदस्य मोजर को डिजाइन और पेंटिंग के लिए इसके एकीकृत दृष्टिकोण की विशेषता है, जहां एक अद्वितीय दृश्य अनुभव बनाने के लिए फॉर्म और फ़ंक्शन पाया जाता है। यह काम, विशेष रूप से, रंगों के एक समृद्ध पैलेट और एक जटिल रचना के माध्यम से एक नाटकीय कथा के भावनात्मक वातावरण को पकड़ने की अपनी क्षमता को दर्शाता है।
दृश्यों को एक सपने के परिदृश्य के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जहां वास्तुशिल्प और प्राकृतिक तत्वों को एक गतिशील स्वभाव में आपस में जोड़ा जाता है। दृश्य का निर्माण नाटकीय स्थान की गहरी समझ को दर्शाता है, जबकि "द घोस्ट" के वातावरण के लिए मौलिक रूप से अवास्तविकता की भावना का परिचय देता है। मोजर द्रव रेखाओं और कार्बनिक रूपों, आधुनिकतावादी शैली की विशेषताओं का उपयोग करता है, जो एक डिजाइन में परिवर्तित होता है जो अपनी ऊर्जा के साथ कंपन करता है। संरचनाओं का पाप न केवल एक फंड के रूप में काम को देखने के लिए दर्शक को आमंत्रित करता है, बल्कि कथा में एक सक्रिय भागीदार के रूप में जो उनकी आंखों के सामने सामने आता है।
इस काम में रंग का उपयोग विशेष रूप से हड़ताली है; एक पैलेट के साथ जो अंधेरे और उज्ज्वल टन के बीच भिन्न होता है, मोजर एक विपरीत बनाता है जो प्रकाश और छाया दोनों का सुझाव देता है, और एक ही समय में, भावनाओं का एक खेल जो दर्शकों के साथ प्रतिध्वनित होगा। नीली और हरी बारीकियों, पीले रंग की चमक और अन्य गर्म रंगों के साथ, एक दृश्य प्रभाव में योगदान करते हैं जो बह्र के काम के नाटकीय तनाव को विकसित करता है। यह रंगीन विकल्प मनमाना नहीं है, लेकिन रंग के समकालीन सिद्धांतों के साथ संरेखित है जो कला के माध्यम से मनोदशा और मनोविज्ञान को प्रतिबिंबित करने की मांग करता है।
पात्रों के प्रतिनिधित्व के लिए, काम मानव आकृति की तुलना में एक वातावरण के निर्माण पर अधिक ध्यान केंद्रित करता है। हालांकि, आंकड़ों की उपस्थिति के सुझाव हैं जिन्हें सिल्हूट या छाया के रूप में व्याख्या की जा सकती है, जो रचना में रहस्य और साज़िश का एक स्तर जोड़ता है। यह दृष्टिकोण "भूत" की कथा के साथ गठबंधन किया गया है, जो द्वंद्व और अलौकिक, पहलुओं के मुद्दों की पड़ताल करता है, जो मोजर ने अपने दृश्य डिजाइन के माध्यम से कुशलता से पकड़ लिया है।
इसके दृश्य धन के अलावा, "द घोस्ट" के लिए दृश्यशास्त्र भी एक व्यापक कलात्मक संदर्भ में फंसाया गया है। मोजर के काम को पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र की सीमाओं के खिलाफ समय के कलाकारों की प्रतिक्रिया के हिस्से के रूप में समझा जाना चाहिए। वियना और वीनर वर्कस्टेट के अलगाव के संदर्भ में, एक नई सौंदर्य अखंडता की मांग की गई थी, जिसमें ललित कला और लागू कला दोनों को कवर किया गया था। मोजर का काम, प्रतीकवाद और आधुनिकतावाद के अपने स्पष्ट प्रभाव के साथ, इस बातचीत में योगदान देता है, यह पता लगाता है कि कैसे कला अपने उपयोगितावादी कार्य को पार कर सकती है और भावनात्मक और कथा अनुभव का वाहन बन सकती है।
अपनी दृश्य विज्ञान के माध्यम से, कोलोमन मोजर न केवल एक नाटक के लिए एक वातावरण डिजाइन करता है, बल्कि अंतरिक्ष और भावना के प्रतिनिधित्व और धारणा के बारे में एक संवाद में भी प्रवेश करता है। एक नाटकीय अंत की ओर आकार और रंग में हेरफेर करने की उनकी क्षमता एक कलाकार के रूप में उनकी महारत की एक गवाही है और अपने समय के अवंत -गार्ड आदर्शों के लिए उनकी प्रतिबद्धता है। "द घोस्ट" के लिए "दृश्य विज्ञान" में, मोजर एक निशान छोड़ देता है जो समकालीन दृश्य कला में प्रतिध्वनित होता है, इसकी प्रासंगिकता और इसकी सौंदर्य दृष्टि के स्थायी प्रभाव को उजागर करता है।
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