विवरण
1858 की पेंटिंग "एल्डर विद हरपोस" में, जेम्स मैकनील व्हिस्लर हमें बुढ़ापे और गरीबी का एक चलती और प्रतिवादपूर्ण प्रतिनिधित्व देता है। यह काम, हालांकि इसके बाद की कुछ कृतियों की तुलना में कम जाना जाता है, जो चलती सटीकता और एक अपूरणीय तकनीकी निष्पादन के साथ यथार्थवाद के सार को पकड़ लेता है।
पहली नज़र में, रचना सोबर और जयकार है, लगभग मोनोक्रोमैटिक। बूढ़ी औरत का आंकड़ा, जो कैनवास के केंद्र पर कब्जा कर लेता है, को एंड्राजोसा कपड़ों में लपेटा जाता है, जिसमें उसके पतले शरीर के चारों ओर भारी लटकते हैं। इसकी कूबड़ की मुद्रा और गन्ने द्वारा समर्थित आपके हाथ नाजुकता और पहनने की भावना व्यक्त करते हैं। महिला का चेहरा, बारीक काम करता है और समय बीतने से चिह्नित होता है, एक गहरी उदासी को दर्शाता है, एक लगभग मूर्त उदासी जो उसके जीवन की कठोरता को विकसित करता है।
व्हिस्लर द्वारा चिरोस्कुरो का उपयोग मास्टरफुल है। छाया छवि के वातावरण के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, बूढ़ी औरत के आंकड़े को गहराई और मात्रा प्रदान करती है। प्रकाश, जो बाईं ओर से थोड़ा सा लगता है, उसके चेहरे की झुर्रियों और उसके लत्ता की बनावट पर प्रकाश डालता है, यथार्थवाद के एक स्तर को जोड़ता है जो लगभग पहने हुए कपड़ों की खुरदरापन को महसूस करने की अनुमति देता है। रंग पैलेट सीमित है, भयानक और भूरे रंग के टन पर हावी है जो नायक की धूमिल राज्य पर जोर देता है, दुख और गिरावट के मुद्दे को मजबूत करता है।
इस काम के सबसे प्रमुख पहलुओं में से एक है जिस तरह से व्हिसलर गरीबी के बीच गरिमा को पकड़ता है। अपनी स्पष्ट कठिनाई के बावजूद, बूढ़ी औरत अपने असर में और उसके चेहरे की अभिव्यक्ति में एक निश्चित गरिमा बनाए रखती है। यह व्हिस्लर के काम में एक आवर्ती विशेषता है, जो अक्सर सांसारिक और हर रोज सुंदरता को खोजने की मांग करते थे। "एल्डर विद हरपोस" में, व्हिस्लर केवल गरीबी का दस्तावेजीकरण नहीं कर रहा है; यह एक सहानुभूति और एक समझ के साथ मानव स्थिति की खोज कर रहा है जो केवल दृश्य प्रतिनिधित्व को पार कर जाता है।
अपने करियर के दौरान, जेम्स मैकनील व्हिस्लर अंतरिक्ष और आकार के लिए अपने अभिनव दृष्टिकोण के लिए बाहर खड़े थे। इस शुरुआती काम में, हम चित्रात्मक स्थान में हेरफेर करने के लिए इसके विशेष कौशल के संकेत देख सकते हैं ताकि यह अपने विषयों की भावना और उपस्थिति को तेज कर दे। यद्यपि उन्हें बाद में रंग और रूप के अपने सबसे अमूर्त अध्ययनों के लिए जाना जाता था, "ओल्ड वुमन विथ रैग्स" से उनके कलात्मक विकास के एक चरण का पता चलता है जिसमें वह मानव मनोविज्ञान के यथार्थवादी प्रतिनिधित्व और अन्वेषण के लिए गहराई से प्रतिबद्ध थे।
एक गरीब बूढ़ी औरत का प्रतिनिधित्व करने की पसंद को अपने सबसे कमजोर सदस्यों के समक्ष आर्थिक असमानता और समाज की उदासीनता पर एक सामाजिक टिप्पणी के रूप में भी व्याख्या की जा सकती है। इस काम में, व्हिसलर गरीबी को आदर्श नहीं बनाता है; इसके बजाय, वह इसे अपने सभी कच्चेपन के साथ प्रस्तुत करता है, लेकिन दृश्य शोषण में पड़ने के बिना।
अपने समकालीनों की तुलना में, व्हिस्लर ने कुछ अधिक आत्मनिरीक्षण और गीतात्मक दृष्टिकोण को अपनाया। जबकि कोर्टबेट और बाजरा जैसे कलाकारों ने लगभग वैज्ञानिक संपूर्णता के साथ वास्तविकता का दस्तावेजीकरण करने की मांग की, व्हिस्लर को विषय और पर्यावरण के बीच बातचीत में अधिक रुचि थी, और यह संबंध कैसे दर्शकों में एक भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा कर सकता है। यह संवेदनशीलता "ओल्ड मैन विद हरपोस" में स्पष्ट है, जहां प्रत्येक पंक्ति इरादे और अर्थ से भरी हुई लगती है।
सारांश में, "ओल्ड वुमन विद हरपोस" एक ऐसा काम है, हालांकि यह इसके निष्पादन में सरल लग सकता है, एक भावनात्मक गहराई और तकनीकी जटिलता के साथ भरी हुई है जो इसे जेम्स मैकनील व्हिसलर के उत्कृष्ट कार्यों के बीच रखती है। इस काम के माध्यम से, व्हिस्लर हमें सतह से परे देखने के लिए आमंत्रित करता है और उन लोगों की अप्रभावित कहानियों पर विचार करता है जो अक्सर कला के ऐतिहासिक कथा में अदृश्य रहते हैं।
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