विवरण
1889 में चित्रित एडवर्ड मंच द्वारा "लेखक हंस जैगर" का काम, चित्र और प्रतीकवाद के बीच के चौराहे का एक आकर्षक उदाहरण है, दो शैलियों, जो अपने करियर में पूरी तरह से खोजे गए थे। कैनवास पर इस तेल में, हंस जैगर के सचित्र और भावनात्मक चित्र में ध्यान केंद्रित किया जाता है, जो साहित्य में एक प्रमुख साहित्यिक आलोचक और प्रकृतिवाद के रक्षक के साथ -साथ नॉर्वे के बौद्धिक हलकों में एक प्रभावशाली व्यक्ति है।
काम की रचना जैगर के चित्र पर ध्यान केंद्रित करने के लिए उल्लेखनीय है, जो एक अंतरंग और चिंतनशील वातावरण में स्थित है, एक पृष्ठभूमि से घिरा हुआ है, हालांकि सरल, ऐसे तत्व होते हैं जो एक प्रतीकात्मक भार का सुझाव देते हैं। Munch छाया और प्रकाश के सरल उपयोग का उपयोग करता है, Jaeger के चेहरे की विशेषताओं पर जोर देता है, जिन्हें लगभग श्रद्धा के साथ चित्रित किया गया है। लेखक की टकटकी गहरी आत्मनिरीक्षण में तब्दील हो जाती है, अस्तित्व संबंधी चिंताओं के साथ एक संबंध में संकेत देता है जो कि मंच के काम की विशेषता है।
पेंट में उपयोग किए जाने वाले टन मुख्य रूप से अंधेरे होते हैं, एक पैलेट के साथ जो भूरे, काले और भूरे रंग के बीच दोलन करता है, कुछ हल्के स्पर्शों से बाधित होता है जो उनके चेहरे को रोशन करते हैं और चित्र में गहराई जोड़ते हैं। यह रंगीन पसंद न केवल हंस जैगर के आंकड़े को उजागर करती है, बल्कि उदासी और उदासी, मंच के काम की विशेषताओं की भावना भी पैदा करती है, जो अक्सर जीवन, मृत्यु और मानव स्थिति के मुद्दों को संबोधित करती है। लेखक और पर्यावरण के आंकड़े के बीच विपरीत एक आंतरिक संघर्ष का सुझाव देता है, एक महान विषयों में से एक है कि चबाना उसके बाद के काम में पता लगाएगा।
एक और कदम उठाते हुए, यह उल्लेख करना प्रासंगिक है कि न केवल Jaeger की शारीरिक उपस्थिति पर ध्यान केंद्रित किया गया था, बल्कि उसकी बौद्धिक और भावनात्मक ऊर्जा को भी प्रसारित किया गया था। उनके चेहरे पर अभिव्यक्ति, स्पष्ट रूप से गंभीर, एक समाज में कलाकार और विचारक के सामने आने वाली चुनौतियों पर विचार करने के लिए लगता है जो अक्सर उनकी दृष्टि को नहीं समझते हैं। यह मंच के अपने अनुभवों का प्रतिबिंब बन जाता है, जिन्होंने कला की दुनिया में अपनी आवाज खोजने के लिए आलोचना और संघर्ष का भी सामना किया।
"लेखक हंस जैगर" उस समय के अन्य चित्रों के साथ संरेखित करता है जो चबाना बनाया गया था, जहां मानव आकृति अधिक गहरे अर्थ का केंद्र बन जाती है। इन कार्यों में, अक्सर कच्ची भावनाओं, भय और इच्छाओं का पता लगाने के लिए एक निमंत्रण होता है, जिससे दर्शक को मानव स्थिति की जटिलताओं पर एक परेशान करने वाली नज़र मिलती है।
मंच को उनकी अभिनव शैली के लिए जाना जाता है जो प्रभाववाद और प्रतीकवाद को जोड़ती है, जिससे भावनाएं प्राकृतिक प्रतिनिधित्व को दूर करने की अनुमति देती हैं। इस काम को उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संदर्भ में समझा जाना चाहिए, एक ऐसी अवधि जिसमें मंच ने कला में मनोविज्ञान और प्रतीकवाद के स्तर को छेदना शुरू किया, "लेखक हंस जैगर" होने के नाते उनके पहले और बाद के अधिक जटिल अन्वेषणों के बीच एक महत्वपूर्ण कदम है। और अकेलापन।
इस पेंटिंग के माध्यम से, न केवल एक दोस्त और सहकर्मी को श्रद्धांजलि देता है, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति की चिंताओं में भी प्रवेश करता है, जिसका जीवन और काम अपने समय के सामाजिक और कलात्मक तनावों को दर्शाता है। यह एक ऐसा काम है जो दर्शक को कला और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के बीच संबंधों को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है और इसलिए, मंच के कलात्मक परिवर्तन के अध्ययन में एक प्रासंगिक टुकड़ा बना हुआ है क्योंकि वह अपने सबसे अधिक कार्यों के निर्माण की ओर बढ़ता है
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