स्व -बोरिट्रेट: प्रकृति को पूरा करें

न्यूजीलैंड के एक कलाकार फ्रांसेस हॉजकिंस, तेल पेंटिंग और वॉटरकलर में अपनी प्रतिभा के लिए मान्यता प्राप्त है, हमें अपने काम में "सेल्फ -पोरिट्रैट: डेड नेचर" (1935) प्रस्तुत करता है, जो सार के साथ प्रतिनिधित्व को विलय करने की उनकी क्षमता का एक प्राथमिक उदाहरण है। पेंटिंग पर विचार करते समय, यह तुरंत माना जाता है कि हॉजकिंस पारंपरिक स्व -बोरिट्रेट के परंपराओं को स्थानांतरित करता है, एक ऐसी रचना के लिए चुनता है जो पहचान और प्रतिनिधित्व के बारे में सवाल उठाता है।

पेंटिंग कलाकार के चेहरे पर पारंपरिक प्रत्यक्ष दृष्टिकोण के साथ फैलती है, जो कि एक मृत प्रकृति में गायब हो जाती है, जो अपने समय के लिए एक बोल्ड और अपेक्षाकृत अभिनव दृष्टिकोण है। काम एक तालिका के चारों ओर संरचित है जो विभिन्न सावधानीपूर्वक व्यवस्थित वस्तुओं का समर्थन करता है, फलों से लेकर वस्त्र और सिरेमिक तक। Hodgkins द्वारा तैनात रंगीन रेंज चौड़ी और समृद्ध है; आप गर्म और ठंडे टन देख सकते हैं जो एक दृश्य सिम्फनी बनाने वाले परस्पर क्रिया करते हैं, जबकि ग्रे और नीले रंग के स्पर्श आत्मनिरीक्षण और उदासी की भावना का सुझाव देते हैं।

इस टुकड़े के सबसे प्रमुख पहलुओं में से एक वह वातावरण है जो हॉजकिंस रंग और आकार के उपयोग के माध्यम से बनाने का प्रबंधन करता है। घुमावदार रेखाएं और रंग क्षेत्रों को धुंधला और पिघलाया जाता है, जो एक गतिशीलता का निर्माण करता है जो एक मृत प्रकृति की अंतर्निहित शांति के साथ विपरीत होता है। वस्तुओं को मुश्किल से परिभाषित किया गया है, जो कि चित्रित से अधिक है, जो बताता है कि उनका उद्देश्य मात्र प्रतिनिधित्व से परे है। इस दृष्टिकोण को स्वयं विषय के रूपक के रूप में व्याख्या किया जा सकता है: कलाकार का स्व प्रसार, खंडित, हमेशा बनने की प्रक्रिया में है।

अपने स्वयं के चेहरे पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, हॉजकिंस हमें इन वस्तुओं को अपनी पहचान और अनुभवों के लिए गठबंधन के रूप में देखने के लिए आमंत्रित करता है। यह एक महिला कलाकार के रूप में अपने स्वयं के करियर से संबंधित हो सकता है, जो अपने समय की कलात्मक धाराओं के बीच रवाना हुई, जो स्थापित शैलियों की सीमाओं को घुमा और विस्तारित कर रही थी। हॉजकिंस, जो प्रभाववाद से प्रभावित होने लगे और बाद में आधुनिकतावाद से, यहां हमें अपने और उसके पर्यावरण की एक बहुत ही व्यक्तिगत दृष्टि प्रदान करते हैं, कुछ ऐसा जो अपने समय के मुख्य रूप से पुरुष कलात्मक हलकों में इसके अलगाव और आत्मसात को भी प्रतिबिंबित कर सकता है।

इन मुद्दों को एक मृत प्रकृति में एकीकृत करने की उनकी क्षमता उनकी तकनीकी और वैचारिक महारत को दर्शाती है। यह तस्वीर सांसारिक और व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण के बीच चौराहे पर एक दृश्य निबंध के रूप में बनाई गई है, जिससे प्रत्येक वस्तु कलाकार के अंतरंग जीवन का प्रतीक बन जाती है।

अपने करियर के दौरान, हॉजकिंस ने विभिन्न शैलियों और तकनीकों के साथ अनुभव किया, लेकिन रंग और आकार के माध्यम से भावनात्मक निकासी के लिए उनकी भविष्यवाणी सुसंगत है। यह टुकड़ा न केवल एक एटिपिकल सेल्फ -बोर्ट्रेट है, बल्कि उनके कलात्मक व्यक्तित्व का एक घोषणापत्र भी है और उनके काम में चित्रकार की भूमिका को फिर से परिभाषित करने और फिर से परिभाषित करने के लिए उनकी अंतर्दृष्टि है। "सेल्फ -बोर्ट्रेट: डेड नेचर" में, फ्रांसिस हॉजकिंस न केवल पेंट्स, बल्कि दर्शक के साथ संवाद करते हैं, कलात्मक पहचान और प्रतिनिधित्व पर एक गहन प्रतिबिंब को आमंत्रित करते हैं।

फ्रेंच हॉजकिंस का काम, और विशेष रूप से यह पेंटिंग, समकालीन प्रासंगिकता के साथ प्रतिध्वनित होता है जो अस्थायी सीमा से अधिक है। स्वयं पर अधिक स्थायी प्रतिबिंब का सुझाव देते हुए चीजों के पंचांग सार को पकड़ने की इसकी क्षमता मानव प्रकृति की गहरी समझ और कला में इसके प्रतिनिधित्व को प्रदर्शित करती है।

KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।

पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.

संतुष्टि गारंटी के साथ कला प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।