विवरण
1859 में चित्रित मारियानो फॉर्चुनी का "सेल्फ -पोरिट", स्पेनिश कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण क्षण में अंकित है, जो कि यथार्थवाद से लेकर रोमांटिक प्रभावों तक की परंपराओं के एक समामेलन की विशेषता है। यह काम, जो एस। विलासेका संग्रहालय के संग्रह में पाया जाता है, तकनीकी महारत का प्रतिबिंब है और भाग्य की अद्वितीय सौंदर्य दृष्टि, विशेष रूप से प्रकाश के रंग और उपचार के साथ इसकी क्षमता के लिए मान्यता प्राप्त है।
पेंटिंग पर विचार करते समय, दर्शक एक भाग्य से मिलता है जो एक आत्मनिरीक्षण, लगभग चिंतनशील मुद्रा में प्रस्तुत किया जाता है। कलाकार की फर्म न केवल उनकी कला में आत्मविश्वास का सुझाव देती है, बल्कि दर्शक के लिए एक सीधा संबंध भी आमंत्रित करती है। चित्र में यह मानवीय दृष्टिकोण लगभग अंतरंग संबंध स्थापित करता है, जहां पर्यवेक्षक चित्रकार के व्यक्तित्व की गहराई को देख सकता है। रंग का उपयोग उत्कृष्ट है; समृद्ध और सूक्ष्म स्वर एक वातावरण का निर्माण करते हैं जिसे आत्म -परिवर्तन और व्यक्तिगत रहस्योद्घाटन दोनों माना जा सकता है। सांसारिक रंगों और उसके चेहरे से निकलने वाली चमक, चिरोस्कुरो के उपयोग में इसके विकास का संकेत है, एक ऐसी तकनीक जो वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग की अनुमति देती है जो विषय को मानवीय बनाती है।
इस काम का एक उल्लेखनीय पहलू लेखक के कपड़े हैं, जो गरिमा और परिष्कार की एक हवा को दर्शाता है। Fortuny कपड़ों में कपड़े पहने हुए दिखाई देते हैं, हालांकि सरल, जन्मजात लालित्य के बारे में बात करते हैं। यह विकल्प आकस्मिक नहीं है; एक कलाकार के रूप में, समाज और कला की दुनिया में उनकी भूमिका के बारे में पता है, वह एक ऐसी छवि पेश करते हैं जो सुलभ और महान दोनों महसूस करती है। रचना संतुलित है, एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि के साथ, जो इसके आंकड़े को उजागर करती है, एक विपरीत बनाता है जो काम के निर्माण के समय इसकी भावनात्मक और मानसिक स्थिति को समझने के लिए अपने चेहरे और इशारों, मूलभूत तत्वों पर ध्यान आकर्षित करता है।
Fortuny, 1838 में Reus में पैदा हुआ, स्पेनिश चित्रकार और रिकॉर्डर का एक उत्कृष्ट प्रतिपादक था। उनका काम एक विस्तृत और जीवंत दृष्टिकोण की विशेषता है, जो उन्नीसवीं शताब्दी की स्पेनिश पेंटिंग की प्रवृत्ति से प्रभावित है, लेकिन उनकी यात्राओं और सबसे समकालीन कलात्मक आंदोलनों के साथ उनके संपर्क से भी। इस स्व -बोट्रेट की तुलना उनके समय के कलाकारों के अन्य कार्यों से की जा सकती है, हालांकि यह एक विशिष्टता बनाए रखता है जो इसकी अनूठी आवाज को प्रकट करता है। उदाहरण के लिए, अन्य समकालीन चित्रकारों द्वारा काम करता है, जैसे कि जोस डे मदराज़ो का सेल्फ -पोट्रेट, एक अलग कथा को स्लाइड करता है, जो कि भावनात्मक अभिव्यक्ति की तुलना में औपचारिकता में अधिक निहित है जो कि फॉर्चुनी शानदार ढंग से प्राप्त करता है।
"सेल्फ -पोरिट", इसलिए, एक काम न केवल दृश्य कला का है; यह एक दस्तावेज है जो हमें कला में महान परिवर्तनों के समय में एक कलाकार के विचार और संवेदनशीलता के बारे में बताता है, जहां कलाकार की पहचान और भूमिका बदलना शुरू हो गई। इस पेंटिंग के माध्यम से, एक पूरी अवधि की चिंताओं की गूँज झलकती है, जहां व्यक्ति कला इतिहास के ढांचे के भीतर प्रासंगिकता लेना शुरू करता है और लेखक और उसके काम के बीच की सीमाओं को धुंधला कर देता है। कपड़े के पैर में कलाकार का हस्ताक्षर लगभग पुष्टि का एक कार्य है, एक मूक रोना जो पेंटिंग के कैनन में अपनी जगह को दोहराता है, जबकि दर्शकों को प्रत्येक स्ट्रोक में रहने वाली अंतरंगता को पहचानने के लिए चुनौती देता है। 1859 के इस आत्म -बर्तन में खुद को डुबोकर, हम भावनाओं और कौशल की एक मोज़ेक पाते हैं, जो पूरे इतिहास में गूंजते हैं और एक कलाकार का सार रखते हैं, जिसका प्रभाव उनके समय से परे अच्छी तरह से प्रतिध्वनित होता है।
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