विवरण
1919 में बनाए गए एडवर्ड मंच द्वारा "स्पेनिश फ्लू के बाद स्व -बोरिट्रेट" का काम, बीमारी और मानव भेद्यता के अनुभव के एक व्यक्तिगत और कलात्मक गवाही के रूप में बनाया गया है। यह स्व -बोरिट्रेट एक आकर्षक उदाहरण है कि कैसे चबाने ने अपने व्यक्तिगत जीवन को एक व्यापक सामाजिक -राजनीतिक संदर्भ के साथ विलय कर दिया।
प्रतीकवाद और अभिव्यक्तिवाद का एक अग्रणी, इस काम में एक पैलेट का उपयोग करता है जो दर्द और आत्मनिरीक्षण को दर्शाता है, उसकी शैली की विशेषता। रचना इसके आंकड़े पर केंद्रित है, जो एक अंधेरे पृष्ठभूमि से घिरा हुआ है जो 1918-1919 फ्लू महामारी द्वारा उत्पन्न इन्सुलेशन की सनसनी को समझाता है। यद्यपि अन्य पात्रों को पेंटिंग में नहीं दिखाया गया है, लेकिन मंच की भारी उपस्थिति बीमारी के अनुभव में निहित अकेलेपन और पीड़ा को संप्रेषित करने के लिए पर्याप्त है।
रंग की पसंद विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। उदासीन पृष्ठभूमि के साथ स्व -बोरिट्रेट के विपरीत की त्वचा से टन, बीमारी के एक क्षण में शरीर की नाजुकता को बढ़ाते हुए। ग्रीन्स और ग्रे काम पर हावी हैं, जिसे स्पष्टता और शारीरिक पीड़ा के संदर्भ में व्याख्या की जा सकती है। रंग का यह उपयोग, ऊर्जावान लाइनों और परिभाषित आकृति के साथ मिलकर, छवि के भावनात्मक भार को सुदृढ़ करता है और एक आंतरिक संघर्ष का सुझाव देता है, जो मंच के काम में एक आवर्ती विषय है।
प्रभावों के संदर्भ में, "स्पेनिश फ्लू के बाद सेल्फ -पोट्रेट" मानव मनोविज्ञान और घातक स्थिति का पता लगाने के लिए मंच की खोज के साथ संरेखित करता है। उनकी विशिष्ट शैली, जो एक अभिव्यक्तिवादी प्रतिनिधित्व के साथ प्रतीकवाद के तत्वों को जोड़ती है, अस्तित्वगत पीड़ा को पकड़ती है जो कई लोगों को विनाशकारी स्पेनिश फ्लू के बाद महसूस हुई थी। कार्य सामूहिक आपदा के संदर्भ में व्यक्तिगत पीड़ा पर एक प्रतिबिंब को आमंत्रित करता है।
मंच, जिसे "द क्राई" के रूप में कृतियों द्वारा जाना जाता है, इस आत्म -द पीड़ा में यह पता लगाना जारी रखता है कि जीवन भर उनके साथ, एक सार्वभौमिक अनुभव व्यक्त करने के लिए एक वाहन के रूप में अपनी छवि का उपयोग करते हुए, उनके साथ। इस काम का भावनात्मक प्रभाव इसके निर्माण के समय तक सीमित नहीं है; यह महामारी और अस्तित्वगत संकटों के खिलाफ मानवता की समकालीन चुनौतियों के साथ प्रतिध्वनित होता है।
संक्षेप में, "स्पेनिश फ्लू के बाद स्व -बोट्रिट" बीमारी से प्रभावित एक कलाकार के एक साधारण प्रतिनिधित्व से अधिक है; यह जीवन की नाजुकता और दुख के सामने प्रत्येक व्यक्ति के संघर्ष पर एक गहरा प्रतिबिंब है। Munch इस काम में नुकसान और लालसा की भावना को कम करने का प्रबंधन करता है जो समय को पार करता है, मानव के संबंध पर एक दृश्य ध्यान बन जाता है, जो उसकी मृत्यु दर और उसके अस्तित्व के संदर्भ के साथ है। काम, हालांकि व्यक्तिगत, दर्शकों को एक ऐसी दुनिया में अपनी वास्तविकताओं पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है जो अक्सर उजाड़ में डूबा हुआ लगता है।
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