विवरण
"सेल्फ -पोरिट्रैट लाइक सैन सेबेस्टियन" (1914) में, एगॉन शिएले ने धार्मिक कला और स्व -बोट्रिट के बीच एक आकर्षक द्वंद्व में अपना परिचय दिया। काम, जो कलाकार की अभिव्यक्तिवादी अवधि से निकलता है, दुख और भेद्यता के मुद्दों को समझने और उसका सामना करने के अपने प्रयास के सार को पकड़ लेता है। शिएले, जो अपनी विशिष्ट शैली के लिए जाना जाता है, जो मानव स्थिति की पड़ताल करता है, इस आत्म -स्वैतिक का उपयोग न केवल एक आत्मनिरीक्षण अभ्यास के रूप में करता है, बल्कि जब्ती के समय में अपने स्वयं के अस्तित्व पर एक टिप्पणी के रूप में।
शहीद सैन सेबेस्टियन के रूप में शिएले का प्रतिनिधित्व प्रतीकवाद के साथ लगाया गया है। अपने आसन के माध्यम से, मानव शरीर की नाजुकता के लिए एक दृष्टिकोण का अवलोकन करते हुए, शहादत की परंपरा के साथ एक तत्काल संबंध उत्पन्न होता है। यह आंकड़ा, तीर से घिरा हुआ है, जो पीड़ित होने के लिए उनके मार्ग का लक्ष्य रखता है, ऑटोइमोकेशन की धारणा को उजागर करता है, एक ऐसा एहसास है जो अपने जीवन के अनुभवों और समाज के सम्मेलनों के साथ अपने आंतरिक संघर्ष के कारण खुद को शिएले में गहराई से गूंजता है। प्रतिरोध और बलिदान का प्रतीक सैन सेबेस्टियन की आइकनोग्राफी, कलाकार के व्यक्तिगत संदर्भ में पुनर्व्याख्या की जाती है, जो संघर्ष करने वाले संघर्ष के मिश्रण और मोचन की खोज का सुझाव देती है।
इस काम में रंग का उपयोग उल्लेखनीय रूप से अभिव्यंजक है। पैलेट में भयानक और लाल रंग के टन होते हैं जो जीवन और मृत्यु का प्रतीक होते हैं, पेंटिंग को एक तनावपूर्ण तनाव के साथ सक्रिय करते हैं। पृष्ठभूमि, अंधेरे और उदास की पसंद, विषय के अकेलेपन और अलगाव को रेखांकित करती है, जबकि चिह्नित आकृति और तीव्र कोणों का उपयोग प्रतिनिधित्व में अंतर्निहित पीड़ा को उजागर करता है। यह शिएले की शैली की विशेषता है, जहां लाइनें उनकी धार्मिकता में लगभग हिंसक लग सकती हैं, और बेचैनी के माहौल में योगदान करती हैं, जो दर्शकों के दृश्य और भावनात्मक अनुभव को तेज करती है।
रचना भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। केंद्रीय आकृति पर ध्यान केंद्रित, एक yustere पृष्ठभूमि द्वारा और विचलित किए बिना, पर्यवेक्षक और चित्र के बीच एक तत्काल संवाद बनाता है। ध्यान शरीर के विवरण, इसकी अभिव्यक्ति और लगभग कैरिकेचरस्का निष्पादन पर केंद्रित है। मानव रूप की यह खंडित दृष्टि शरीर के आदर्शीकरण को दूर करने के लिए शिएले की इच्छा की एक स्पष्ट अभिव्यक्ति है, जो एक अधिक ईमानदार और कच्चे प्रतिनिधित्व के लिए चुनती है जो मानव अस्तित्व की भेद्यता को प्रकट करती है।
इस प्रकार काम इस बात का एक उत्कृष्ट उदाहरण बन जाता है कि कैसे शिएले ने न केवल कला में स्व -बोट्रेट की भूमिका को फिर से व्याख्या किया, बल्कि विषय और अध्ययन की वस्तु के बीच की रेखाओं को भी धुंधला कर दिया। अक्सर, उनका काम एक बदलती दुनिया में आत्म -पहचान के साथ संघर्ष को दर्शाता है, अपने समय के तनाव की एक प्रतिध्वनि। यह स्व -बोट्रिट, विशेष रूप से, अस्तित्ववादी रोगाणु के सार को पकड़ता है जो पीछे की आधुनिक कला में अंकुरित होगा, एक शत्रुतापूर्ण समाज के खिलाफ व्यक्ति की दुविधाओं के लिए एक अग्रदूत बन जाएगा।
"स्व -बोट्रिट जैसे सैन सेबस्टीन" में शरीर का उपचार मानव पर एक प्रतिबिंब को जीवन के अनुभव और मृत्यु की अनिवार्यता के बीच एक विभाजित इकाई के रूप में आमंत्रित करता है। शिएले के काम के संदर्भ में, यह पेंटिंग न केवल एक आत्म -बौर के रूप में गूंजती है, बल्कि मानव स्थिति पर एक गहरे ध्यान के रूप में, व्यक्तिगत जीवनी और लौकिक भाग्य के चौराहे पर तैनात है। संक्षेप में, यह काम इंसान की त्रासदी और सुंदरता का प्रतीक है, ऐसे मुद्दे जो शिएले अपने पूरे करियर में लगातार खोज करते हैं, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अभिव्यक्तिवाद के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक के रूप में अपनी जगह को समेकित करते हैं।
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