सैन लुकास ने विरगेन-रोजियर वैन डेर वेयडेन को आकर्षित किया

यह उत्तरी यूरोप में सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक है। इसमें, रोजियर ने उत्कृष्ट रूप से प्रकृतिवाद की एक नई भावना के साथ स्टाइल पैटर्न की गोथिक विरासत को संयोजित किया। हालांकि, यह उस दुनिया की नकल करने के लिए सीमित नहीं था जिसने इसे घेर लिया था, लेकिन कलाकार ने एक जटिल प्रतीक कार्यक्रम बनाने के लिए विवरण में हेरफेर किया। उदाहरण के लिए, इस पेंटिंग में बंद उद्यान वर्जिन की शुद्धता को संदर्भित करता है, जबकि सिंहासन की बाहों में एडम और ईवा के नक्काशीदार आंकड़े मूल पाप की मानवता के मोचन में मसीह और मैरी की भूमिका का प्रतीक हैं। रोजियर अपने दम पर सैन लुकास की विशेषताओं को मॉडल कर सकता था।

यह विषय सातवीं शताब्दी के ग्रीक मूल के एक किंवदंती से लिया गया है, जिसके अनुसार सैन लुकास वर्जिन मैरी का एक चित्र आकर्षित करने वाला पहला था। कलाकारों ने लुकास को अपनी कला के संरक्षक के रूप में देखा। रोजियर वैन डेर वेयडेन ने एक खुले लॉज में कार्रवाई की। बाईं ओर, एक सिंहासन के पैर में, कुंवारी बैठी हुई है, बच्चे को यीशु को खिलाती है। सिंहासन, जो स्वर्ग की रानी के रूप में अपने भविष्य की स्थिति पर संकेत देता है, को एडम और ईवा के मूर्तिकला आंकड़ों से सजाया गया है, यह दर्शाता है कि मसीह और वर्जिन अपने मूल पाप के लिए प्रायश्चित करेंगे। वर्जिन के साथ सामना करते हुए, सैन लुकास ने अपनी उपस्थिति को पकड़ने की कोशिश करते हुए सम्मानपूर्वक घुटने टेक दिए। कलाकार लुकास की कांपती हुई श्रद्धा और उसकी ड्राइंग में उसकी एकाग्रता दोनों को व्यक्त करने का प्रबंधन करता है। सैन लुकास के पीछे हम केवल एक बैल और एक किताब देख सकते हैं, दोनों पारंपरिक विशेषताओं को प्रेरित करते हैं। दो आंकड़े जो लड़ाई से परिदृश्य पर विचार करते हैं, वे संभवतः वर्जिन के माता -पिता जोआक्विन और एना का प्रतिनिधित्व करते हैं।

यह पेंटिंग माना जाता है कि वह पहला कार्यालय है। मंच पारंपरिक धारणा पर आधारित है कि सेंट ल्यूक ने वर्जिन मैरी और जीवन के बच्चे के यीशु को चित्रित किया था, हालांकि ल्यूक लंबे समय तक जीवित था और जब वह और बच्चा मसीहा चला गया था। 

इस पेंटिंग में पहले उदाहरण में देखा गया है। शुरू करने के लिए, यह सैन लुकास पेंटिंग मारिया, लेकिन वेयडेन खुद नहीं हो सकता है। "लुकास", बाईं ओर के दो आंकड़ों की तुलना में, अधिक विस्तृत और यथार्थवादी चित्रित किया गया है। पेंटिंग के लिए बिखरे हुए धार्मिक महत्व के साथ कई प्रतीक हैं: वर्जिन के पीछे सिंहासन, दर्शक के निकटतम सिंहासन हाथ में मानव आंकड़े और चित्रकार के पीछे एक बैल। पहले का मतलब है कि भविष्य की स्थिति मैरी, दूसरी आदम और ईवा के मूल पाप से आदमी को मुक्त करने के लिए उसके भाग्य का प्रतिनिधित्व करती है, और तीसरा सेंट लुकास का व्यक्तिगत प्रतीक है। इसके अलावा, X -ray छवियों से पता चलता है कि वेयडेन ने तैयार उत्पाद के ठीक नीचे कई समीक्षाएँ कीं, जिनमें हाथों और चेहरे की अभिव्यक्ति में परिवर्तन शामिल थे।

सेंट ल्यूक चार इंजीलवादियों में से एक थे, जिन पुरुषों को चार गॉस्पेल लिखने के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है जो अधिकांश नए नियम का गठन करते हैं। चार पुस्तकों में से, ल्यूक ऑफ लाइफ और यीशु के मंत्रालय की व्याख्या इसकी दिव्य प्रकृति और दूसरी दुनिया के लिए सबसे बड़े दृष्टिकोण के साथ लिखी गई है। विषयवस्तु, सुसमाचार का इसका संस्करण मुख्य रूप से क्षमा और दया पर केंद्रित है। केवल लुकास में प्रोडिगल बेटे के दृष्टांत और महिला के पैरों को धोने के लिए दिखाई देता है।

वर्तमान में, सैन लुकास टीम के चार संस्करण वर्जिन को दुनिया भर में जाना जाता है। एक राज्य हर्मिटेज में है, अन्य तीन बोस्टन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, यूएसए, म्यूनिख, जर्मनी में अल्टे पिनकोथेक और ब्रूजास, बेल्जियम में ग्रीनिंगम्यूजियम में हैं। हर्मिटेज में पेंटिंग को दो भागों में विभाजित किया गया था। सही आधा, जो सैन लुकास का प्रतिनिधित्व करता है, को 1850 में नीदरलैंड्स के किंग गुइलेर्मो II के संग्रह से अधिग्रहित किया गया था, जिन्होंने ज़ार पाब्लो I, अन्ना पावलोवन की एक बेटी से शादी की थी। कुंवारी और बच्चे के प्रतिनिधित्व के साथ बाएं आधे, 1884 में पेरिस के प्राचीन एंटोनी बेयर को खरीदा गया था। यह स्पेन की रानी एलिजाबेथ द्वितीय के संग्रह से आता है, जो फ्रांस में निर्वासित रहते थे।

यह पेंटिंग कई पुनर्स्थापनों का विषय रही है। 1854 में, Feodor Tabuntsov ने उस हिस्से को बचाया जो सैन लुकास का प्रतिनिधित्व करता है (विरूपण से बचने के लिए पैनल की पीठ पर लकड़ी के सुदृढीकरण को जोड़ना)। फिर, 1867 में, अलेक्जेंडर सडोरोव ने पैनल के उसी आधे हिस्से को कैनवास में स्थानांतरित कर दिया। 1884 में, पेंटिंग के अन्य आधे हिस्से के अधिग्रहण के बाद, उसी रिस्टोरर ने उसे पैनल से कैनवास में स्थानांतरित कर दिया और पहले भाग के साथ फिर से इसमें शामिल हो गए।

पेंटिंग के दो हिस्सों की बैठक के बाद, सैन लुकास ने वर्जिन को आकर्षित किया, लगभग अपनी मूल उपस्थिति को ठीक कर दिया। लगभग - क्योंकि उनके पास रचना के ऊपरी हिस्से की कमी थी और दो बहाली एक्सटेंशन थे - सैन लुकास के साथ आधे के शीर्ष पर और वर्जिन के साथ आधे के निचले हिस्से में। अन्य तीन ज्ञात संस्करणों के साथ तुलना करके पेंटिंग के खोए हुए ऊपरी हिस्से की कल्पना करना संभव है।