विवरण
यासुओ कुनियोशी द्वारा "सेल्फ -पोरिट्रैट - 1927" एक आकर्षक टुकड़ा है जो न केवल कलाकार की पहचान को समझाता है, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका में आधुनिक कला के विकास के भीतर एक महत्वपूर्ण क्षण भी है। 1889 में जापान में पैदा हुए यासुओ कुनियोशी और 1906 में अमेरिका में प्रवास किया गया था, एक अद्वितीय और व्यक्तिगत दृश्य भाषा बनाने के लिए, ओरिएंटल प्रभावों के साथ पश्चिमी तकनीकों के संलयन में एक शिक्षक के रूप में स्थापित किया गया था। इस स्व -बोट्रिट में, एक गहरी आत्मनिरीक्षण देखा जा सकता है जो दर्शकों को न केवल कुनियोशी के आंकड़े का पता लगाने के लिए आमंत्रित करता है, बल्कि उनके जीवन की जटिलताओं और उनके सांस्कृतिक संदर्भ को भी।
काम की रचना इसके नियंत्रण और विस्तार पर ध्यान देने के लिए उल्लेखनीय है, साथ ही साथ मानव आकृति पर इसका ध्यान केंद्रित है, जिसे यथार्थवाद और शैलीकरण के मिश्रण के साथ दर्शाया गया है। कुनियोशी को एक चिंतनशील मुद्रा में चित्रित किया गया है, एक अभिव्यक्ति के साथ जिसे उदासी और दृढ़ संकल्प के संयोजन के रूप में व्याख्या की जा सकती है। उनका चेहरा, जिनकी विशेषताओं की व्याख्या लगभग कैरिकेचरस्का है, एक जीवंत लेकिन जटिल व्यक्तित्व को दर्शाती है, जो बाहरी दिखावे से परे मानव के सार को पकड़ने की उनकी क्षमता को दर्शाता है।
इस काम में रंग का उपयोग इसके सबसे मनोरम पहलुओं में से एक है। भयानक स्वर प्रबल होते हैं, जो एक गर्मजोशी को प्रदान करते हैं जो पृष्ठभूमि के सबसे ठंडे स्वर के साथ विपरीत है, जहां अमूर्त पैटर्न जो उनकी सांस्कृतिक विरासत को संदर्भित कर सकते हैं, उन्हें संकेत दिया जाता है। गर्म और ठंडे रंगों के बीच यह बातचीत न केवल एक दृश्य पदानुक्रम स्थापित करती है, बल्कि कलाकार की भावनात्मक स्थिति को भी दर्शाती है, एक आंतरिक संघर्ष का सुझाव देती है जो अपने स्वयं के कथा में उतना ही प्रासंगिक है जितना कि अपने समय की कला के इतिहास में।
एक औपचारिक स्तर पर, कुनियोशी के स्व -बोट्रेट को प्रकाश और छाया के अपने विशेष उपचार की विशेषता है। प्रकाश नरम है और, अक्सर, एक गैर -अवसाद स्रोत से निकलने के लिए लगता है, एक प्रभामंडल बनाता है जो कलाकार को घेरता है और इसे पर्यावरण से अलग करता है। यह काम में लगभग आध्यात्मिक आयाम जोड़ता है, जिसमें कुनियोशी का आंकड़ा पहचान खोज और आत्म -ज्ञान का प्रतीक बन जाता है। पृष्ठभूमि के तत्व, हालांकि फैलाना, बाहरी दुनिया के साथ जुड़ने लगते हैं, जिसे सांस्कृतिक वातावरण में अपने बचपन से पूरी तरह से अलग और आत्मसात करने की इच्छा के प्रतिबिंब के रूप में व्याख्या की जा सकती है।
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि, अपने नए देश में अपने आत्म -शिथिलता के बाद, कुनियोशी दोनों अभिव्यक्तिवादी आंदोलन और अतियथार्थवाद से प्रभावित थे, उन शैलियों ने जो बीसवीं शताब्दी की पहली छमाही के दौरान संयुक्त राज्य अमेरिका में कला को अनुमति दी थी। उनकी अपनी शैली के लिए उनकी खोज उन कार्यों में प्रकट होती है जहां वह अमूर्त रचनाओं के साथ आलंकारिक तत्वों को जोड़ती है, एक दृश्य कथा का उपयोग करते हुए जो प्रतिबिंब को आमंत्रित करती है।
"सेल्फ -बोर्ट्रेट - 1927" अंततः एक खोज राज्य में एक कलाकार का प्रतिनिधित्व है जो कई आप्रवासियों के अनुभव का प्रतीक है, जो कुनियोशी की तरह, अपनी स्वयं की पहचान और दूसरों की अपेक्षाओं के बीच रवाना होते हैं। इस काम के माध्यम से, कुनियोशी न केवल हमें उनकी आंतरिक दुनिया के लिए एक खिड़की प्रदान करता है, बल्कि पहचान, संबंधित और मानवीय स्थिति के बारे में सार्वभौमिक सवाल भी उठाता है। यह स्व -बोट्रिट, उनके कई कार्यों की तरह, संस्कृतियों के बीच एक पुल बन जाता है, जहां कला न केवल व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कार्य करती है, बल्कि विभिन्न परंपराओं के बीच संचार के लिए एक वाहन के रूप में भी काम करती है।
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