विवरण
रेम्ब्रांट वैन रिजेन के कलात्मक उत्पादन के संदर्भ में, 1639 के स्व -बोट्रेट को न केवल अपनी छवि के एक दृश्य दस्तावेज के रूप में बनाया गया है, बल्कि मानव स्थिति और पहचान की खोज पर एक गहरे प्रतिबिंब के रूप में। यह काम, जो अपने करियर के दौरान आत्म -कार्ट्रेट की एक श्रृंखला का हिस्सा है, एक ऐसे समय को पकड़ लेता है, जहां कलाकार खुद को आत्मनिरीक्षण गुरुत्वाकर्षण के साथ प्रस्तुत करता है, एक ललाट रचना में अपना चेहरा दिखाता है, लेकिन भावनात्मक बारीकियों से भरा हुआ है।
रेम्ब्रांट तकनीक, जो कि चियारोस्कुरो के उपयोग में अपनी महारत के लिए जानी जाती है, इस पेंटिंग में एक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, जहां रोशनी और छाया कलाकार के चेहरे को मॉडल करते हैं, उसकी अभिव्यक्ति को उच्चारण करते हैं और उसे तीन -सत्यता प्रदान करते हैं जो दर्शक को आमंत्रित करता है एक संवाद के लिए संवाद चुप। यह काम विशेष रूप से आत्म -अपील के लिए अपनी अपील के भीतर प्रासंगिक है; रेम्ब्रांट परेशान बालों और चिह्नित त्वचा के साथ चित्रित करता है, एक अधिक व्यथित और मानवीय सत्य की तलाश करने के लिए आदर्श सुंदरता के सम्मेलनों से बचता है। यहाँ, रंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि, एक पैलेट के माध्यम से, भयानक टन और प्रकाश की सूक्ष्म बारीकियों से बना एक पैलेट के माध्यम से, कलाकार एक अंतरंग वातावरण बनाने का प्रबंधन करता है जो अपने स्वयं के होने की प्रामाणिकता के साथ प्रतिध्वनित होता है।
रचना में, रेम्ब्रांट को एक अंधेरे वातावरण में रखा गया है, जो इसकी त्वचा की प्रतिभा के साथ विपरीत है और ध्यान से निर्देशित प्रकाश व्यवस्था है जो इसके चेहरे की विशेषताओं को उजागर करता है। यह प्रकाश पर ध्यान केंद्रित न केवल अपने व्यक्तित्व को उजागर करता है, बल्कि इस अवधि में इसके कलात्मक विकास को भी गूँजता है, जहां स्वयं की खोज एक केंद्रीय विषय बन जाती है। इसके अलावा, जिस तरह से प्रकाश अपने चेहरे को दुलार करता है, वह एक ऐसे व्यक्ति के इतिहास को झलकने की अनुमति देता है जिसने मानव अनुभव का एक सूक्ष्म जगत, दुख और आनंद का अनुभव किया है।
यह विचार करना दिलचस्प है कि 1639 का स्व -बोट्रिट जीवन की अवधि में किया जाता है जिसमें रेम्ब्रांट ने सफलता और व्यक्तिगत और वित्तीय कठिनाइयों दोनों का सामना किया। इस प्रकार, जब अपने आत्म -प्रासंगिकता का अवलोकन करते हैं, तो हम न केवल एक उपभोगित कलाकार, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति को देखते हैं, जिसका आंतरिक संघर्ष प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक में प्रकट होता है। यह डबल सेल्फ -एक्सपोजिशन और भेद्यता खेल सदियों से गूंजता रहा है, जिससे कलाकार को चित्रों के लिए मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण के लिए एक अग्रदूत बना दिया गया है, जहां दर्शक न केवल अवलोकन करता है, बल्कि अपने स्वयं के अंतरंगताओं के लिए भी आमंत्रित होता है।
रेम्ब्रांट की विशेषता यथार्थवादी शैली भी इस काम में मौजूद है, जहां अपने विषयों की खामियों और मानवता की खोज - इस मामले में, अपने आप में - डच बारोक के साथ एक गहरे संबंध का अनुवाद करती है। कई मायनों में, 1639 का सेल्फ -पोरिट अन्य समकालीनों और शिक्षकों के कार्यों, जैसे कि कारवागियो और उनके नाटकीय उपचार के प्रकाश के काम के साथ एक सीधी बातचीत में है, या यहां तक कि अपनी फसल के चित्रों की श्रृंखला में, जहां व्यक्ति और व्यक्ति और व्यक्ति और व्यक्ति और भी व्यक्ति और सार्वभौमिक परस्पर जुड़े हुए हैं।
सेल्फ -पोट्रेट द्वारा प्रस्तुत चुनौती धारणा और वास्तविकता के बीच की दूरी है; रेम्ब्रांट न केवल खुद को एक चित्रकार के रूप में पेश करता है, बल्कि उसकी टकटकी भी एक दर्पण की तरह महसूस करती है जो मानवता के अनुभवों को दर्शाता है। इस काम की भावनात्मक और तकनीकी गहराई 1639 के आत्म -बर्तन को अपने निर्माता की महारत और कला के इतिहास में इसके अपरिहार्य स्थान की एक जीवंत गवाही बनाती है। यह चित्र एक ऐसे काम में समाप्त होता है जो पेंटिंग के मात्र कार्य को स्थानांतरित करता है, आत्म -रूढ़िवादी और आत्म -मान्यता के लिए एक शक्तिशाली वाहन बनने के लिए; शायद, एक याद दिलाता है कि जो लोग एक -दूसरे को जानना चाहते हैं, वे हमारे अस्तित्व की रोशनी और छाया दोनों का सामना करते हैं।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ चित्र प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।