विवरण
एगॉन शिएले द्वारा "अर्ध -नामित - पोस्टीरियर व्यू" (1918) कलाकार की विशिष्ट शैली का एक शक्तिशाली प्रतिनिधित्व है, जो इसकी भावनात्मक तीव्रता और इसकी सभी जटिलता और भेद्यता में मानव आकृति की खोज की विशेषता है। इस पेंटिंग में, केंद्रीय आंकड़ा, हालांकि यह दर्शक का सामना नहीं करता है, इसके शरीर रचना विज्ञान और मुद्रा के विस्तार के लिए सावधानीपूर्वक ध्यान के माध्यम से एक केंद्र बिंदु बन जाता है। शिएले, अपने मॉडल के आंतरिक मनोविज्ञान को पकड़ने के लिए अपनी प्रतिभा के लिए जाने जाते हैं, एक महिला आकृति प्रस्तुत करती है, जिसकी मांसपेशियों के विरोधाभास और पीठ के परिसीमन से मानव शरीर के गहरे अध्ययन और मानव स्थिति में निहित नाजुकता की भावना दिखाई देती है।
रचना बहुत कम है, लेकिन कम चौंकाने वाली नहीं है। पीठ से आधे -सेकेड फिगर को दिखाने का विकल्प भेद्यता और आत्मनिरीक्षण पर जोर देता है, जो अकेलेपन और प्रतिबिंब के क्षण का सुझाव देता है। शरीर की स्थिति, थोड़ा सा पक्ष में, आंदोलन और एक सूक्ष्म तनाव का सुझाव देती है जो भावुकता के साथ प्रतिध्वनित होती है जो शिएले के काम की विशेषता है। द्रव रेखाओं और विपरीत कोणीय रूपों के उपयोग ने अस्थिरता और तात्कालिकता के माहौल को प्रोत्साहित किया, उनके काम में विशिष्ट।
इस काम में रंग महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। उपयोग किया गया पैलेट मुख्य रूप से पृथ्वी और त्वचा की टोन का है, जो एक पृष्ठभूमि के साथ संयुक्त है जो लगभग अमूर्त और उदासी लगता है। ये स्वर न केवल आंकड़े को परिभाषित करने में मदद करते हैं, बल्कि एक आत्मनिरीक्षण वातावरण भी बनाते हैं जो दर्शकों को भौतिक रूप से परे चिंतन करने के लिए आमंत्रित करता है। छाया और रोशनी का उपयोग आकृति में गहराई और वॉल्यूम जोड़ने के लिए एक उपकरण बन जाता है, विवरण को पीछे की ओर, जैसे कि पीठ की वक्रता और हथियारों की रेखाएं, जो कि शिएल के काम में प्रतीक हैं।
"हाफ -नैक -पोस्टीरियर व्यू" का एक और आकर्षक पहलू अन्य समकालीन कलाकारों और अतीत के काम के साथ संबंध है। अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग का प्रभाव स्पष्ट है, और शिएले गुस्ताव क्लिम्ट और विंसेंट वैन गॉग जैसे शिक्षकों के साथ एक सीधी रेखा में है, जिन्होंने अभिनव और दोहरे दृष्टिकोण से मानव आकृति का भी पता लगाया। हालांकि, शिएल इस अन्वेषण को परे लेता है, दर्शक को अपने रूप में लगभग कार्टून आकृति के अपने उपचार के माध्यम से अस्तित्व की कठोर वास्तविकता के साथ सामना करके, जो एक ही समय में असुविधा और आकर्षण का कारण बनता है।
शिएल के जीवन के संदर्भ में, एक ऐसी अवधि में चित्रित किया गया है जो 1918 में उसकी मृत्यु से पहले उसके नवीनतम कार्यों के दृष्टिकोण में है, इस काम की व्याख्या उसके अपने आंतरिक संघर्ष पर एक नज़र के रूप में की जा सकती है। इस समय के दौरान इसका उत्पादन एक भावनात्मक चिंता से चिह्नित है, जो अपने व्यक्तिगत संदर्भ और बीसवीं शताब्दी के ऑस्ट्रिया के सामाजिक -राजनीतिक जलवायु दोनों को दर्शाता है। मानव शरीर की पहचान और धारणा की परतों को छीनने की शिएले की इच्छा यहां एक क्रूर ईमानदारी के साथ प्रकट होती है।
"सेमी -नके - पोस्टीरियर व्यू" के माध्यम से, एगॉन शिएल न केवल हमें महिला आकृति का प्रतिनिधित्व प्रदान करता है, बल्कि हमें मानव की भेद्यता, भावनात्मक जोखिम और जटिलता पर प्रतिबिंबित करने के लिए भी आमंत्रित करता है। यह काम, शिएले की कई रचनाओं की तरह, शारीरिक और भावनात्मक रूप से, अपने सबसे नग्न रूप में मानव शरीर के पंचांग जीवन और लोच को पकड़ने की क्षमता की गवाही के रूप में समाप्त होता है। यह एक अनुस्मारक है कि प्रत्येक आकृति, यहां तक कि अपने सरलतम रूप में, एक अनूठी कहानी है जो सुनने के लिए रोती है।
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