विवरण
एंड्रे डेरैन द्वारा "शोरे ऑफ द सीन" (1905) के काम में, पेंटिंग का एक जीवंत और खोजपूर्ण दृष्टिकोण प्रकट होता है, जो कि फौविज़्म के सार को घेरता है, एक कलात्मक आंदोलन कि डेरैन मुख्य प्रतिनिधियों में से एक है। यह पेंटिंग, अपने समय के अन्य लोगों की तरह, रंग और आकार के माध्यम से वास्तविकता को देखने और व्यक्त करने के एक नए तरीके की ओर संक्रमण में एक महत्वपूर्ण क्षण का प्रतिनिधित्व करती है।
"तटों के किनारे" की रचना प्राकृतिक तत्वों में विचारोत्तेजक और समृद्ध है जो एक तरह से आयोजित की जाती हैं जो दर्शक को एक चिंतनशील अनुभव के लिए आमंत्रित करती हैं। सीन के पानी को एक तीव्र नीले रंग में प्रस्तुत किया जाता है, जो हल्के हरे और पीले रंग के साथ जुड़ता है, जो नदी की सतह पर परिलक्षित सूर्य के प्रकाश को उकसाता है। रंगों की इस तरह की पसंद न केवल फौविज़्म की एक विशिष्ट विशेषता है, जहां रंगों का उपयोग मनमाने ढंग से और स्पष्ट रूप से किया जाता है, बल्कि यह प्रभाववाद के प्रभाव को भी दर्शाता है, जिनकी बारीकियों और डेरिन लाइट गेम प्रेरित है।
दृश्य की सादगी घटकों की संतुलित व्यवस्था में है: दोनों तरफ, स्टाइल किए गए पेड़ आकाश की ओर बढ़ते हैं और मोड़ते हैं, जैसे कि वे पानी के साथ गले में शामिल हो गए। ये पेड़, मोटे स्ट्रोक और जीवंत द्रव्यमान के, कार्बनिक आंदोलन की भावना पैदा करते हैं जो नदी के साथ प्रवाहित होता है। जिस तरह से डेरैन इन प्राकृतिक तत्वों को जीवन और चरित्र देता है, वह उन्हें दृश्य कथन के नायक में बदलने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित करता है।
मानव उपस्थिति के लिए, हालांकि काम में कोई स्पष्ट रूप से परिभाषित आंकड़े नहीं हैं, यह प्रशंसनीय है कि पर्यावरण नदी के किनारे पर एक शांत और शांत जीवन के चिंतन को आमंत्रित करता है, जो उस समय के फ्रांसीसी परिदृश्य पेंटिंग में एक आवर्ती विषय है। विशिष्ट पात्रों की अनुपस्थिति व्याख्या को खोलती है, जिससे दर्शक अपने स्वयं के अनुभव और भावनाओं को काम में इंजेक्ट करने की अनुमति देता है।
"तटों के तटों" के बारे में उल्लेखनीय बात न केवल इसकी तकनीक और रंग के बोल्ड उपयोग में है, बल्कि इसके समय के कलात्मक संदर्भ के साथ इसके संबंध में भी है। 1905 में, डेरेन को हेनरी मैटिस जैसे अन्य फौविसों के साथ एक गहन आदान -प्रदान में डुबो दिया गया, जो अकादमिक कला के सम्मेलनों को चुनौती देता है और भावनात्मक अभिव्यक्ति का एक नया रूप पेश करता है। यह काम उस वर्ष के प्रसिद्ध शरद ऋतु हॉल में प्रस्तुत किया गया था, जहां कला के बोल्ड फौविस्टास काम करते हैं, जो आलोचकों और दर्शकों के बीच आश्चर्य और विवाद दोनों का कारण बना।
इसके अलावा, इस पेंटिंग में डेरैन की शैली को कला में बाद में "आधुनिकता" कहा जाएगा, जो कि दर्शक और काम के बीच धारणा, प्रतिनिधित्व और संबंध के बारे में सवाल पूछने के लिए एक अग्रदूत के रूप में देखा जा सकता है। स्वतंत्र संस्थाओं के रूप में रंगों के लिए इसका दृष्टिकोण, भावनात्मक प्रतिक्रियाओं को विकसित करने में सक्षम है, इस धारणा को धता बताता है कि पेंटिंग वास्तविक दुनिया का एक मात्र प्रतिनिधित्व होना चाहिए।
संक्षेप में, "शोरे ऑफ द सीन" एक ऐसा काम है जो न केवल आंद्रे डेरैन की तकनीकी गुण को बढ़ाता है, बल्कि एक अभिनव आंदोलन के रूप में फौविज़्म के विकास के साथ इसका गहरा संबंध भी है जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पेंटिंग को फिर से परिभाषित करता है। यह चित्रकार न केवल डेरन की महारत की गवाही है, बल्कि एक ऐसी अवधि के लिए एक खिड़की भी है जिसमें कलात्मक धारणा पूर्ण विकास में थी, अभिव्यक्ति के नए रूपों के लिए रास्ते खोलती है जो आने वाली पीढ़ियों में प्रतिध्वनित होगी।
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