विवरण
जॉर्जेस सेराट द्वारा पेंटिंग "द शोर ऑफ सेना" (1884) उनकी विशिष्ट शैली और पंटिलिस्मो की तकनीक का एक प्रतिनिधि उदाहरण है, जिसे उन्होंने पोस्टिम्प्रेशनिस्ट आंदोलन में लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। इस काम में, सेराट ने द आर्ट ऑफ द टाइम में एक आवर्ती विषय, सेना नदी के बगल में रोजमर्रा की जिंदगी के एक दृश्य को पकड़ लिया, लेकिन ऐसा उपन्यास और तकनीकी दृष्टिकोण के माध्यम से करता है जो उनके काम को उनके समकालीनों से अलग करता है।
पहली नज़र से, काम की रचना को ध्यान से संरचित माना जाता है। Seurat हरे, नीले और भूरे रंग के टन में एक प्रमुख रंग पैलेट का उपयोग करता है, जो शांति और सद्भाव की भावना प्रदान करता है। तत्वों की व्यवस्था एक कम क्षितिज पर हावी है, जो पेंट के ऊपरी क्षेत्र को एक हल्के नीले आकाश द्वारा कब्जा करने की अनुमति देती है, एक दृश्य आयाम प्रदान करती है जो तल पर वनस्पति के घनत्व के साथ विपरीत होती है। रंग बिंदुओं के आवेदन में सावधानीपूर्वक एक जीवंत प्रभाव होता है, जहां प्रकाश पानी की सतह पर और किनारे के पेड़ों और झाड़ियों पर नृत्य करता है।
नाटक में मौजूद पात्र पेरिस में गर्मियों के दृश्यों के विशिष्ट आंकड़े हैं। खड़े होकर बैठे, आप उन पुरुषों और महिलाओं को देख सकते हैं जो नदी के पास आराम करते हैं। कुछ बातचीत में केंद्रित हैं, जबकि अन्य पर्यावरण की सुंदरता का आनंद लेते हैं। अन्य समकालीन कलाकारों की सबसे कथा रचनाओं के विपरीत, सेराट एक अधिक स्थिर और चिंतनशील प्रतिनिधित्व का विरोध करता है; एक निर्णय जो दर्शक को एक नाटकीय या एक्शन दृश्य में शामिल होने के बजाय पल को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है।
एक पहलू जो "द शोर ऑफ सेना" पर उजागर करता है, जिस तरह से सेराट पिच के अपने बिंदु को लागू करता है। प्रत्येक रंग बिंदु अभिव्यक्ति की एक इकाई बन जाता है, जो अन्य बिंदुओं में जोड़ा जाता है, एक सुसंगत छवि बनाता है। यह विधि न केवल इस समय के लिए अभिनव है, बल्कि रंग और प्रकाशिकी सिद्धांत के साथ एक संबंध भी स्थापित करती है, अवधारणाएं जो सेराट ने सावधानी से अध्ययन की थी। जब काम को बारीकी से देखा जाता है, तो प्रत्येक बिंदु के व्यक्तित्वों की सराहना की जाती है, लेकिन जब वे दूर चले जाते हैं, तो वे एक दृश्य सिम्फनी में विलीन हो जाते हैं जो पारंपरिक पेंटिंग की धारणाओं को चुनौती देता है।
यह काम एक व्यापक संदर्भ में है जो शहरी परिदृश्य की खोज और उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सामाजिक जीवन को कवर करता है। सेराट, पॉल सिनेक जैसे अन्य कलाकारों के साथ मिलकर, एक महान शहर में रहने के आधुनिक अनुभव को कैप्चर करके परिदृश्य के क्लासिक प्रतिनिधित्व को तोड़ने की मांग की। "द शोर ऑफ द सीन" न केवल एक विशिष्ट क्षण का एक दृश्य रिकॉर्ड बन जाता है, बल्कि पेरिस के समाज ने अपने प्राकृतिक और शहरी वातावरण से संबंधित होने के तरीके में एक सांस्कृतिक परिवर्तन को भी दर्शाता है।
जॉर्जेस सेराट, हालांकि संभवतः उनके अन्य समकालीनों की तुलना में कम ज्ञात, जैसे कि क्लाउड मोनेट या पियरे-अगस्टे रेनॉयर, को कला में रंग और रूप सिद्धांत के उपयोग में अग्रणी के रूप में स्थापित किया गया था। उनकी विरासत सावधानीपूर्वक अवलोकन के साथ तकनीक को विलय करने की उनकी क्षमता में रहती है। "द शोर ऑफ सीन" इस दृष्टि की एक अभिव्यक्ति है, जहां प्रत्येक आकृति, प्रकाश का प्रत्येक फ्लैश, पूरे में एक अभिन्न भूमिका निभाता है, रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता के आदर्श के साथ प्रतिध्वनित होता है। इस दृश्य की शांति को देखते हुए, दर्शक को एक बाहरी पर्यवेक्षक के रूप में महसूस होता है, जो इस क्षण के जीवंत वातावरण में एक भागीदार के रूप में होता है, जो इस काम को कला के इतिहास के भीतर एक मौलिक टुकड़ा बनाता है।
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