विवरण
1920 में बनाया गया ग्रांट वुड द्वारा "सेंट एटीन डु मोंट" का काम, उनके कलात्मक कैरियर के पहले चरण के संदर्भ का हिस्सा है, जो यूरोपीय मुद्दों में और अमेरिकी परिदृश्य की अभिव्यक्तियों में उनकी रुचि से चिह्नित है। इस पेंटिंग में, वुड पेरिस में सांता जेनोवेवा के चर्च की महिमा को पकड़ लेता है, उस समय की एक प्रतीक भवन जो कि गॉथिक शैली को नियोक्लासिकल के साथ मिलाता है, एक ऐसा तत्व जो उस आकर्षण के साथ गहराई से प्रतिध्वनित होता है जिसे कलाकार ने वास्तुकला और उसके संबंधों के साथ महसूस किया था। इंसानियत
काम की रचना को सावधानीपूर्वक संरचित किया जाता है, जिसमें चर्च कैनवास पर हावी है। वुड एक परिप्रेक्ष्य का उपयोग करता है जो दर्शक को प्रतिनिधित्व वाले स्थान में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करता है, जिससे निकटता की भावना पैदा होती है जो इमारत की ऊर्ध्वाधरता को उजागर करती है। उच्च टावरों और थोपने वाले मुखौटे को ग्राफिक परिशुद्धता के साथ चित्रित किया गया है जो एक कलाकार के रूप में अपनी विरासत में डिजाइन और शिल्प, मूलभूत तत्वों में उनके प्रशिक्षण को याद करते हैं।
"सेंट एट। एटिने डु मोंट" में रंग का उपयोग उत्कृष्ट है। पैलेट में गहरे भयानक और नीले रंग के टन होते हैं जो एक शांत और चिंतनशील वातावरण को पैदा करते हैं। छाया काम में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, एक विपरीत है जो वास्तुशिल्प विवरण को उजागर करती है और गहराई की भावना प्रदान करती है। यह उल्लेखनीय है कि कैसे लकड़ी अंधेरे के साथ चमक को संतुलित करती है, शायद शहर में जीवन के द्वंद्व का प्रतीक है और आध्यात्मिकता जो चर्च से निकलती है। यह रंगीन दृष्टिकोण सरल प्रकृतिवादी प्रतिनिधित्व से दूर चला जाता है, अर्थ की एक परत को जोड़ता है जो रोजमर्रा की जिंदगी में ट्रान्सेंडैंटल की खोज के साथ प्रतिध्वनित होता है।
उस समय के अन्य कार्यों के विपरीत, "सेंट एट। एटिएन डु मोंट" दृश्य को प्रोत्साहित करने के लिए मानव पात्रों को प्रस्तुत नहीं करता है। इस अर्थ में, चर्च केंद्रीय चरित्र बन जाता है, पेरिस के इतिहास और संस्कृति के संरक्षक के रूप में। मानव आकृतियों की अनुपस्थिति एक आंतरिक प्रतिबिंब को आमंत्रित करती है, जिससे दर्शक को आध्यात्मिकता और स्थान के साथ संबंध की अपनी भावना का पता लगाने की अनुमति मिलती है।
यूरोपीय कलात्मक परंपरा का प्रभाव, विशेष रूप से पुनर्जागरण और बारोक के, जिस तरह से लकड़ी वास्तुशिल्प प्रतिनिधित्व को संबोधित करती है, उसमें स्पष्ट है। हालांकि, इन प्रभावों के बावजूद, उनकी शैली अमेरिकी पहचान में निहित है, विशेष रूप से क्षेत्रवाद के संदर्भ में, आंदोलन जिसमें यह मुख्य प्रतिपादकों में से एक था। यह दृष्टिकोण रोजमर्रा के दृश्यों और इमारतों की सुंदरता पर प्रकाश डालता है, और "सेंट एटीन डु मोंट" को आधुनिकता के वैश्विक पैनोरमा में स्थानीय के मूल्य पर ध्यान के रूप में पढ़ा जा सकता है।
समानता के संदर्भ में, एडवर्ड हॉपर के काम का संदर्भ अपरिहार्य है; दोनों कलाकार अकेलेपन और आत्मनिरीक्षण को उकसाने वाले स्थानों के प्रतिनिधित्व में रुचि साझा करते हैं। हालांकि, ग्रांट वुड, आर्किटेक्चर पर ध्यान देने के माध्यम से, भौतिक स्थान और इसके सांस्कृतिक अर्थ के साथ अधिक अंतरंग संबंध का संचार करता है।
"सेंट एटीन डु मोंट" के साथ, ग्रांट वुड न केवल एक ऐतिहासिक स्मारक के सार को पकड़ लेता है, बल्कि दर्शक को दुनिया में अपने स्थान पर प्रतिबिंबित करने का अवसर भी प्रदान करता है। यह एक ऐसा काम है, हालांकि, एक विशिष्ट संदर्भ में लंगर डाला गया, समय और स्थान को स्थानांतरित करता है, एक भावनात्मक और आध्यात्मिक संबंध को आमंत्रित करता है जो आज भी प्रतिध्वनित होता है। एक ही छवि में भूगोल, इतिहास और मानवीय अनुभव को संश्लेषित करने की लकड़ी की क्षमता है जो इसे अमेरिकी पेंटिंग का शिक्षक और आधुनिक जीवन की खोज में अग्रणी बनाती है।
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