सूरजमुखी का गुलदस्ता

क्लॉड मोनेट की पेंटिंग सूरजमुखी, जो 1881 में बनाई गई थी, दर्शक को एक तेल में कैद रोशनी के विस्फोट के सामने लाती है। हालांकि शीर्षक तुरंत विंसेंट वैन गॉग की प्रसिद्ध सूरजमुखी श्रृंखला को याद कराता है, लेकिन यहाँ हम एक अलग, अधिक तरल और जीवंत ब्रह्मांड में हैं, जहाँ रंग दर्शक की आँखों की धड़कन के साथ धड़कता है। मोनेट, जो इंप्रेशनिज़्म के पिता हैं, वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करने के बजाय उन पर रोशनी के प्रवाह को पकड़ने का प्रयास करते हैं जो उन्हें पार करती है। और इस विशेष काम में, वह बिना किसी कृत्रिमता के साथ यह प्राप्त करते हैं।

चित्र में एक बर्तन में रखा हुआ सूरजमुखियों का एक उदार गुलदस्ता दिखाया गया है, जो एक लाल कपड़े पर रखा है जो मेज की सतह पर गर्म लावे की तरह बहता हुआ प्रतीत होता है। सूरजमुखी एक शैक्षणिक प्रकृति मृगतृष्णा की सटीकता के साथ व्यवस्थित नहीं हैं, बल्कि वे कई दिशाओं में बढ़ते और फैलते हैं, कुछ सिर उठाए हुए हैं, और अन्य अपने वजन से झुके हुए हैं। यह थोड़ी अव्यवस्थित जीवंतता इस विचार को मजबूत करती है कि मोनेट एक उत्तम क्षण को स्थिर करने का प्रयास नहीं कर रहे हैं, बल्कि जीवन को उसी तरह सुझाना चाहते हैं जैसे यह होता है: निरंतर परिवर्तन में, मुरझाने या खिलने के कगार पर।

जो चीज विशेष रूप से आकर्षक है, वह रंग का उपचार है। पंखुड़ियों के जीवंत पीले रंग संतरे और लाल रंगों के साथ मिलते हैं, लेकिन पत्तियों में ठंडे हरे रंग के साथ भी मिलते हैं, जो मोटी जलप्रपात की तरह गिरते हैं। पृष्ठभूमि, एक नीले-ग्रे रंग के साथ लैवेंडर के स्पर्श के साथ, फूलों की रंगीनता के साथ प्रतिस्पर्धा करने से बचती है, लेकिन एक सूक्ष्म विपरीत प्रदान करती है जो सूरजमुखियों को अधिक तीव्रता के साथ उभारती है। मोनेट वस्तुओं की तुलना में अधिक रोशनी को चित्रित करते हैं: उदाहरण के लिए, बर्तन, केवल एक कंटेनर है, और इसके बजाय, यह एक सतह बन जाता है जहाँ रंग परिलक्षित होता है, कंपन करता है, और परिवर्तित होता है।

इस काम में कोई मानव आकृतियाँ नहीं हैं। एकमात्र "पात्र" खुद का गुलदस्ता है, जो लगभग नाटकीय उपस्थिति ग्रहण करता है। वास्तव में, चित्र में कुछ हद तक एक पोर्ट्रेट जैसा है। प्रत्येक फूल की अपनी एक अभिव्यक्ति होती है: कुछ खुश और खुले लगते हैं, जबकि अन्य झुके हुए या संकोच में हैं, जैसे कि हम बिना चाहें एक समूह के व्यक्तियों के सामने हैं।

दिलचस्प बात यह है कि यह सूरजमुखी की पेंटिंग अन्य अधिक प्रसिद्ध मोनेट के कामों की श्रृंखला का हिस्सा नहीं है - जैसे कि नीलकमल या रूआन का कैथेड्रल - लेकिन इसे एक फूलों की खोज के चरण के भाग के रूप में पढ़ा जा सकता है जिसे कलाकार ने अपनी पत्नी कैमोइल की मृत्यु के बाद के वर्षों में वेटेहुइल में अपने प्रवास के दौरान विकसित किया। यह एक ऐसा समय है जब पेंटिंग एक शरण बन जाती है, और बगीचा, सांत्वना। इस संदर्भ में, ये सूरजमुखी केवल एक सौंदर्य अभ्यास नहीं हैं, बल्कि शायद समय को रोकने, रंग के माध्यम से जीवन को पकड़ने का एक तरीका हैं।

मोनेट ने अपनी परिदृश्यों या बाहरी दृश्यों की तुलना में कम प्राकृतिक मृतकों को चित्रित किया, जिससे यह काम कुछ विशेष रूप से मूल्यवान बनता है। यहाँ उनकी मोटी और गाढ़ी ब्रश स्ट्रोक लगाने की महारत की सराहना की जाती है जो लगभग मूर्तिकला जैसी महसूस होती है, लेकिन एक निश्चित दूरी पर एक समग्र ऑप्टिकल कंपन में विलीन हो जाती है। यह वही सिद्धांत है जो उनके कई कामों पर लागू होता है: आँखों से जो देखा जाता है उसे चित्रित करना नहीं, बल्कि देखने पर जो महसूस होता है उसे चित्रित करना।

पेंटिंग सूरजमुखी

मोनैट हमें आमंत्रित करता है, इसलिए, फूल, वस्तु, फूलदान से परे देखने के लिए। वह हमें चित्रात्मक सामग्री की ऊर्जा द्वारा ले जाने के लिए बुलाता है, उस जीवन शक्ति के impulso द्वारा जो हर मुड़े हुए पंखुड़ी, हर अस्थिर छाया, हर धब्बे में विस्फोट करता है जो परिभाषित करने से अधिक का सुझाव देता है। और उस देखने के कार्य में, कुछ अंतरंग और सच्चा प्रकट होता है: सूरजमुखियों की छवि नहीं, बल्कि उस प्रकाश की आत्मा जो उन्हें अस्तित्व में लाती है।

KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंटिंग।

हाथ से बनाई गई तेल चित्रकला की प्रतिकृतियाँ, पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और KUADROS © की विशिष्ट मुहर के साथ।

चित्रों की प्रतिकृति सेवा संतोष की गारंटी के साथ। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रति से पूरी तरह संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपको 100% आपका पैसा वापस करते हैं।