विवरण
1910 में, वासिली कैंडिंस्की ने एक प्रतीक काम प्रस्तुत किया जो अमूर्तता के माध्यम से अपने कलात्मक अन्वेषण के सार को घेरता है: "इंप्रूवमेंट 11"। यह पेंटिंग, जो दृश्य संगीत के लिए अपनी निरंतर खोज के साथ संरेखित करती है, रंग के सचेत उपयोग और गैर -प्रासंगिक निर्माण में रूप की एक गवाही है, जो उस गहरे कनेक्शन का सबूत है जो कलाकार भावनाओं और अभिव्यक्ति के बीच स्थापित कलाकार को स्थापित करता है।
"इंप्रूवमेंट 11" की रचना कार्बनिक आकृतियों और द्रव लाइनों का एक जीवंत प्रदर्शन है जो कैनवास पर नृत्य करने के लिए प्रतीत होता है। यह गतिशीलता काम की व्याख्या में मौलिक है, क्योंकि यह दर्शक को लगभग एक समन्वयन अनुभव महसूस करने के लिए आमंत्रित करता है, जहां रंग एक ध्वनि चरित्र प्राप्त करता है। तीव्र लाल, नीले और पीले रंग के टन को अधिक सूक्ष्म बारीकियों के साथ जोड़ा जाता है जो नाटकीय विरोधाभासों का निर्माण करते हैं, तीव्रता और शांत की भावनाओं को विकसित करते हैं। कैंडिंस्की ने रंग को अपनी भाषा के रूप में इस्तेमाल किया, और इस काम में, प्रत्येक बारीकियों को एक विशिष्ट भावनात्मक भार लगता है, यह सुझाव देते हुए कि पेंटिंग को न केवल देखा जाना चाहिए, बल्कि महसूस किया जाना चाहिए।
यद्यपि काम मानव आकृतियों या पहचानने योग्य तत्वों को प्रस्तुत नहीं करता है, लेकिन गतिशील रचनाओं में आंदोलन और जीवन की भावना है। अनियमित रूप और रेखाएँ जो एक अमूर्त परिदृश्य को पार करती हैं जहां कथा शुद्ध और व्यक्तिपरक व्याख्या है। अमूर्त कला के एक अग्रणी कैंडिंस्की ने आलंकारिक प्रतिनिधित्व के सम्मेलनों को खारिज कर दिया, इसके बजाय, आध्यात्मिक और भावनात्मक के साथ एक गहरा संबंध। "इंप्रूवमेंट 11" इस संदर्भ का हिस्सा है, जो मूर्त वास्तविकता को पार करने और शुद्ध संवेदनाओं की दुनिया तक पहुंचने के लिए अपनी उत्सुकता दिखाता है।
यह देखना दिलचस्प है कि यह काम एक ही युग की अन्य कैंडिंस्की रचनाओं के साथ कैसे संवाद करता है। उनके "कामचलाऊ", सामान्य रूप से, रचनात्मक प्रयोग हैं जो विकसित करना जारी रखते हैं, जहां कलाकार ने संगीत, प्रकृति और आंतरिक जीवन जैसे विषयों की खोज की। "इंप्रूवमेंट 11" इसके अलावा, यह एक व्यापक श्रृंखला का हिस्सा है जो कला समरूपता में अपनी रुचि पर फ़ीड करता है, जहां संगीत और पेंटिंग को आपस में जोड़ा जाता है, सामान्य भाषा की तलाश में। यह इस संवाद में था कि कैंडिंस्की समकालीन संगीतकारों के काम से प्रभावित था, विशेष रूप से अर्नोल्ड शॉनबर्ग के काम के लिए उनकी प्रशंसा के माध्यम से, टन और भावनाओं की अपनी खोज को जारी रखते हुए।
कैंडिंस्की का अमूर्तता न केवल रंग और आकार के चयन में कम हो जाती है, बल्कि यह भी बताती है कि कैसे कला एक सहज और आध्यात्मिक स्तर पर दर्शक के साथ जुड़ सकती है। "इंप्रूवमेंट 11" उनकी सोच के प्रतीक के रूप में कार्य करता है, जहां कला दिव्य कनेक्शन और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति पर एक ध्यान बन जाती है। यह काम आधुनिक कला के विकास को समझने के लिए महत्वपूर्ण है, जो समकालीन अभ्यास में अमूर्तता के विश्लेषण और रंग के उपयोग के लिए एक प्रवेश द्वार के रूप में सेवा करता है।
"इंप्रूवमेंट 11" का महत्व एक संवेदी अनुभव को उकसाने की क्षमता में निहित है जो सरल दृश्य से परे है। कैंडिंस्की एक आंतरिक संगीत, एक लयबद्ध अर्थ के साथ अपना काम प्रदान करने में कामयाब रहा, जो दर्शक को कैनवास के साथ एक भावनात्मक बंधन स्थापित करने की अनुमति देता है। अपनी रचनाओं के माध्यम से, कलाकार ने न केवल यह फिर से परिभाषित किया कि कला क्या हो सकती है, बल्कि कलाकारों की भविष्य की पीढ़ियों के लिए नींव भी रखी है जो आकार, रंग और भावना के बीच की सीमाओं का पता लगाना जारी रखेंगे। इस प्रकार, काम किया जाता है, इस प्रकार, अवंत -गार्ड आर्ट के इतिहास में एक मौलिक मील के पत्थर के रूप में, प्रत्येक पर्यवेक्षक को अपने सौंदर्यशास्त्र में खो जाने के लिए आमंत्रित किया जाता है और इसके रंगों और आकृतियों की व्यवस्थित अराजकता में अपना अर्थ खोजता है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ कला प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।