विवरण
1914 में बनाया गया फर्नांड लेगर द्वारा "ला एस्केलेरा", क्यूबिस्ट शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण है जिसे फ्रांसीसी कलाकार ने बीसवीं शताब्दी में परिभाषित करने और बढ़ावा देने में मदद की। यह पेंटिंग, जो अपने समय की आधुनिकता और संरचना और रंग की एक गहरी औपचारिक अन्वेषण दोनों को विकसित करती है, उन नवाचारों को प्रकट करती है जो अपने करियर के एक महत्वपूर्ण चरण में कला के लिए लेगर के दृष्टिकोण को चित्रित करते हैं।
"ला एस्केलेरा" में, लेगर एक गतिशील रचना का उपयोग करता है जो एक सीढ़ी के प्रतिनिधित्व के आसपास आयोजित किया जाता है। यह वास्तुशिल्प तत्व, चढ़ाई और वंश का प्रतीक, भी आंदोलन और परिवर्तन की भावना का सुझाव देता है। सीढ़ी को नेत्रहीन रूप से काम में उठाया जाता है, ज्यामितीय आकृतियों और रंग विमानों के माध्यम से संरचित किया जाता है जो एक उत्तेजक दृश्य लय उत्पन्न करते हैं, जो एक उत्तेजक दृश्य लय पैदा करते हैं। आंदोलन के अन्य प्रतिपादकों के विपरीत, लेगर का क्यूबिज्म, एक अधिक आशावादी दृष्टिकोण और आधुनिक जीवन के उत्सव की विशेषता है, जो इस पेंटिंग की जीवंत ऊर्जा में प्रकट होता है।
इस काम में लेगर द्वारा इस्तेमाल किया गया पैलेट उल्लेखनीय रूप से बोल्ड है। प्राथमिक रंग प्रबल होते हैं, नीले, नीले और पीले रंग के होते हैं, जो ग्रे और काले रंग के स्पर्श के साथ संयुक्त होते हैं, एक हार्मोनिक संतुलन बनाते हैं जो आंत और बौद्धिक दोनों को महसूस करता है। ये रंग न केवल रचना की सेवा करते हैं, बल्कि भावनाओं के वाहनों के रूप में भी कार्य करते हैं और उनके प्रतीकवाद की व्याख्या विभिन्न तरीकों से की जा सकती है, शहरी जीवन के उत्सव से लेकर आधुनिक दुनिया की औद्योगिक प्रकृति के संदर्भ तक। टन का रस और रूपों की अनियमितता समकालीन सौंदर्यशास्त्र पर मशीन के प्रभाव को बढ़ाती है, लेगर के काम में एक आवर्ती विषय है।
"सीढ़ी" में मानवीय आंकड़ों की कमी भी एक उल्लेखनीय उपस्थिति है। जबकि अन्य समकालीन कलाकार अपने कार्यों में पात्रों को शामिल कर सकते थे, लेगर एक अधिक अमूर्त दृष्टिकोण के लिए विरोध करता है, जिससे सीढ़ी और उसके परिवेश को पूर्ण नायक बनने की अनुमति मिलती है। यह निर्णय यंत्रवत दृष्टिकोण और उस तरह की खोज पर प्रकाश डालता है जो कलाकार ने इतना रुचिकर किया है। हालांकि, दर्शक पैमाने और अनुपात के माध्यम से मानव आकृति की उपस्थिति को महसूस कर सकता है, उन लोगों के अनुभव का उल्लेख करते हुए जो अंतरिक्ष का प्रतिनिधित्व करते हैं।
इस काम के माध्यम से, लेगर सिंथेटिक क्यूबिज़्म के प्रीमियर के साथ एक संवाद भी स्थापित करता है, जहां आधुनिकतावादी यथार्थवाद के रूप में सरलीकरण और रूप का विघटन उत्पन्न होता है। अपने समय के अन्य कार्यों के साथ "सीढ़ी" की तुलना करते हुए, आप देख सकते हैं कि कैसे उसके समकालीनों, जैसे कि पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक, ने वास्तविकता के विखंडन का पता लगाया, जबकि लेगर एक दृष्टिकोण से ऐसा करता है जो स्मारकीय और रचनात्मक चाहता है। "सीढ़ी" की संरचना सॉलिडिटी की भावना को विकसित करती है, विखंडन की चिंताओं के लिए एक काउंटरवेट।
यह काम, हालांकि अक्सर लेगर की अन्य बेहतर ज्ञात कृतियों द्वारा ग्रहण किया जाता है, को आधुनिक युग में रूप, स्थान और धारणा के बारे में बातचीत के लिए दर्शकों को आकर्षित करने की अपनी क्षमता के लिए सराहना की जानी चाहिए। "सीढ़ी", संक्षेप में, एक गवाही है कि कैसे कला जीवन का प्रतिबिंब हो सकती है, गहरे चिंतन की वस्तु और एक नए दृष्टिकोण से हमारे पर्यावरण को समझने के लिए एक निमंत्रण। अपने दृश्य विश्लेषण के माध्यम से, लेगर न केवल देखने के लिए, बल्कि देखने के लिए दर्शकों को आमंत्रित करता है; न केवल निरीक्षण करने के लिए, बल्कि अर्थ की कई परतों को समझने के लिए जो एक साधारण सीढ़ी में छिपे हुए हैं।
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