विवरण
1913 में फर्नांड लेगर द्वारा चित्रित "ला एस्केलेरा", को बीसवीं शताब्दी की कला में क्यूबिज्म के विकास और आधुनिक आंदोलन के प्रभाव के एक प्रमुख उदाहरण के रूप में प्रस्तुत किया गया है। फर्नांड लेगर, पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक जैसे आंकड़ों के साथ क्यूबिज़्म के एक अग्रणी, इस पेंटिंग में अमूर्तता और ज्यामितीय, उनकी शैली की मूलभूत विशेषताओं के तत्वों की खोज करते हैं।
पहली नज़र से, रचना को ज्यामितीय आकृतियों की एक श्रृंखला के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जो एक दृश्य नृत्य में परस्पर जुड़े होते हैं, जहां सीढ़ी काम के प्रवाहकीय अक्ष के रूप में दिखाई देती है। प्रत्येक चरण और प्रत्येक बाधा एक दृश्य उपकरण बन जाती है जो सचित्र स्थान के माध्यम से दर्शक को निर्देशित करती है, एक गतिशील आंदोलन का सुझाव देती है जो पेंटिंग के पारंपरिक शांति को चुनौती देती है। लेगर अच्छी तरह से मजबूत और आकृति का उपयोग करता है, जो एक अधिक द्रव व्याख्या की अनुमति देते हुए एक मजबूत संरचना अर्थ के साथ रचना प्रदान करता है।
रंग उन तत्वों में से एक है जो "ला एस्केलेरा" में खड़ा है। लेगर एक पैलेट का उपयोग करता है जो जीवंत टन को जोड़ता है, मुख्य रूप से पीले, नीले और लाल, काले और भूरे रंग के क्षेत्रों के साथ परस्पर जुड़ा हुआ है। यह रंगीन पसंद न केवल काम के दृश्य बल को बढ़ाती है, बल्कि आकृति और पृष्ठभूमि के बीच तनाव को भी उजागर करती है। रंग आयताकार ब्लॉकों में प्रकट होते हैं, जो ज्यामितीय आकृतियों की तरह, स्थानिक धारणा को प्रभावित करते हैं, जो स्पष्ट दो -दो -समता के बावजूद गहराई और मात्रा की भावना देते हैं।
नाटक में, कोई स्पष्ट रूप से निश्चित पात्र नहीं पाए जाते हैं। यह लेगर के काम में असामान्य नहीं है, जो अक्सर मानव आकृति के प्रतिनिधित्व के बजाय रूपों और संरचनाओं की खोज पर ध्यान केंद्रित करता है। हालांकि, एनिमेटेड आंकड़ों की अनुपस्थिति आधुनिकता और शहरी जीवन की वृद्धि पर एक प्रतिबिंब का सुझाव देती है, जहां सीढ़ियाँ और वास्तुशिल्प स्थान आंदोलन और प्रगति के प्रतीक बन जाते हैं।
आकार और कार्य को मर्ज करने के लिए लेगर की उल्लेखनीय क्षमता न केवल सीढ़ियों के प्रतिनिधित्व में प्रकट होती है, बल्कि यह भी कि यह मानव यात्रा के लिए एक रूपक के रूप में कैसे कार्य करता है। आंदोलन और परिवर्तन के आरोही और अवरोही का यह विचार, मानव की आधुनिक स्थिति पर एक प्रतिबिंब बन जाता है, जो एक तेजी से खंडित वास्तविकता का सामना करता है।
"सीढ़ी" का ऐतिहासिक संदर्भ भी इसके महत्व को फ्रेम करता है। गहन सांस्कृतिक और सामाजिक परिवर्तनों की अवधि में चित्रित, लेगर खुद को समकालीन चिंताओं में डुबो देता है, शहरी जीवन की त्वरित लय और कला की दुनिया पर प्रौद्योगिकी के प्रभाव को उकसाता है। मशीनीकरण और निष्पक्षता के लिए उनका दृष्टिकोण अपने समय के कलात्मक अवंत -गार्ड के साथ संरेखित है, जो नई भाषाओं की खोज को दर्शाता है जो निरंतर परिवर्तन में एक समाज की वास्तविकता को बताएगा।
अंत में, फर्नांड लेगर द्वारा "ला एस्केलेरा" आकार और रंग के बारे में केवल एक सौंदर्य दृष्टिकोण नहीं है; यह आधुनिक युग की भावना पर एक गहरी टिप्पणी है। एक सावधानीपूर्वक संरचित रचना के माध्यम से, लेगर दर्शक को अंतरिक्ष और आंदोलन की धारणा पर पुनर्विचार करने के लिए आमंत्रित करता है, पारंपरिक कला के सम्मेलनों को चुनौती देता है और दुनिया को देखने के एक नए तरीके की ओर एक दरवाजा खोलता है। पेंटिंग कलात्मक नवाचार और मानव अनुभव के बीच चौराहे की एक स्थायी गवाही के रूप में बढ़ती है, यह बताते हुए कि पूर्ण विकास में एक समय का हिस्सा होने का क्या मतलब है।
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