विवरण
पियरे-ऑगस्टे रेनॉयर की कृति "जारा डे लोज़ा" (1915) निर्जीव वस्तु के रोज़मर्रा के ब्रह्मांड में एक सौंदर्यात्मक अभिव्यक्ति में प्रवेश करती है। इस टुकड़े में, रेनॉयर, जो इम्प्रेशनिज़्म के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक हैं, मानव प्रतिनिधित्व से दूर जाते हैं जो उनके काम का एक बड़ा हिस्सा है, और एक साधारण मिट्टी के बर्तन की सुंदरता पर ध्यान केंद्रित करते हैं। इस दृष्टिकोण में बदलाव दर्शक को कलाकार की रोशनी और रंग के उपचार में महारत की सराहना करने की अनुमति देता है, साथ ही रोज़मर्रा की वस्तुओं में जीवन और चरित्र डालने की उनकी क्षमता को भी।
बर्तन, एक नरम टेराकोटा रंग में, एक ऐसी सतह पर रखा हुआ है जो एक गर्म रोशनी से प्रकाशित प्रतीत होती है जो इसके आकार को उजागर करती है। यह कृति रंगों की सूक्ष्मता और कैनवास पर तत्वों की सामंजस्यपूर्ण व्यवस्था के लिए प्रमुखता से जानी जाती है। रेनॉयर छायाओं और उन परावर्तनों के माध्यम से एक उल्लेखनीय गहराई बनाने में सफल होते हैं जो बर्तन पर गिरने वाली रोशनी से उत्पन्न होते हैं, केवल एक भौतिक वस्तु का सुझाव नहीं देते, बल्कि उस स्थान में एक लगभग ठोस उपस्थिति का सुझाव देते हैं जो यह occupies करता है। चित्रण का निष्पादन प्रवाही है, जो यह दर्शाता है कि कलाकार ने अपने करियर के दौरान जो तकनीक विकसित की है, उस पर उन्हें विश्वास है। उनकी ढीली और गतिशील ब्रश स्ट्रोक एक जीवन शक्ति का अनुभव देती है, दर्शक को उस वस्तु से निकलने वाली ऊर्जा को महसूस करने के लिए आमंत्रित करती है।
बर्तन का निकटतम वातावरण एक अमूर्त पृष्ठभूमि से बना प्रतीत होता है जिसमें हरे और नीले रंग के टोन शामिल हैं जो, हालांकि सूक्ष्म हैं, बर्तन के गर्म रंग के साथ प्रभावी विपरीत स्थापित करते हैं। यह रंग चयन न केवल मुख्य वस्तु को उजागर करने के लिए कार्य करता है, बल्कि यह भी रेनॉयर की विशेषता को दर्शाता है कि वे प्राकृतिक प्रकाश और वस्तुओं पर इसके प्रभाव को पकड़ने में सक्षम हैं। रचना संतुलित और शांत है, बिना किसी तत्व के जो बर्तन का ध्यान भंग करते हैं, जो रेनॉयर की रोज़मर्रा की चीज़ों में सुंदरता की खोज के प्रति समर्पण को उजागर करता है।
यह दिलचस्प है कि जबकि अपने करियर के दौरान रेनॉयर को आधुनिक जीवन और मानव आकृति के दृश्यों के चित्रों के लिए जाना जाता है, उनकी अंतिम अवधि में, जैसा कि "जारा डे लोज़ा" में देखा गया है, उनका दृष्टिकोण धीरे-धीरे अधिक आत्मनिरीक्षण और घरेलू तत्वों के करीब होता गया। इस बदलाव को न केवल उन भौतिक चुनौतियों के जवाब के रूप में व्याख्या किया जा सकता है जिनका सामना उन्हें अपनी अंतिम वर्षों में गठिया के कारण करना पड़ा, जिसने उन्हें अधिक जटिल रचनाओं पर काम करने की क्षमता को सीमित किया, बल्कि यह भी विनम्रता में सुंदरता के सार की खोज के रूप में।
रेनॉयर, अपनी कृति में, दर्शक को यह विचार करने के लिए आमंत्रित करते हैं कि अक्सर जो अनदेखा किया जाता है उसके पीछे का अर्थ क्या है, एक मिट्टी के बर्तन को ध्यान का एक वस्तु में बदलते हैं। इस संदर्भ में, "जारा डे लोज़ा" को रोज़मर्रा की चीज़ों में निहित सुंदरता पर एक ध्यान के रूप में देखा जा सकता है, एक विचार जो आत्मनिरीक्षण की प्रतिक्रिया को उत्तेजित करता है। यह चित्र, रेनॉयर की अंतिम अवधि के कई कार्यों की तरह, दर्शक को जीवन की गहराई और प्रकाश को पहचानने की अनुमति देता है जो सबसे साधारण वास्तविकताओं से भी उभर सकता है।
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