विवरण
1828 में किए गए फ्रांसिस्को गोया द्वारा "ल्यूंटेटिक बिहाइंड द बार्स" का काम, कलाकार के उदास और पागलपन और कारावास के बारे में घुसने वाली दृष्टि को स्पष्ट रूप से समझाता है। गोया, अपनी तेज सामाजिक आलोचना और मानव मनोविज्ञान का पता लगाने की उनकी क्षमता के लिए जाना जाता है, एक परेशान करने वाला प्रतिनिधित्व करता है जो इस कैनवास पर प्रतिबिंब को आमंत्रित करता है।
पेंटिंग की रचना एक एकल चरित्र पर केंद्रित है: एक व्यक्ति आंदोलन की स्थिति में, उसकी स्थिति और चेहरे की अभिव्यक्ति से स्पष्ट है। विषय, सीधे अग्रभूमि में, एक बाड़ के बाद फंसा हुआ लगता है, जो कारावास और निराशा की भावना को बढ़ाता है। उसकी टकटकी मर्मज्ञ है, पागलपन, पीड़ा और एक मूक याचिका के मिश्रण को दर्शाती है। दर्शक और चित्रित के बीच यह भावनात्मक संबंध काम में मौलिक है। गोया पर्यवेक्षक को न केवल दृश्य पर विचार करता है, बल्कि विषय की पीड़ा को भी महसूस करता है, एक ऐसे वातावरण में फंस गया है जो उसके अलगाव को पुष्ट करता है।
"सलाखों के पीछे ल्यूनेटिक" में रंग का उपयोग उल्लेखनीय रूप से धूमिल है, मुख्य रूप से ग्रे और काले रंग के स्वर जो निराशा की भावना को सुदृढ़ करते हैं। रोशनी और छाया के बीच नरम संक्रमण एक भारी, लगभग दमनकारी वातावरण बनाते हैं, जो गोया की देर से शैली की विशेषता है, जहां यह गहरे और भावनात्मक मुद्दों में प्रवेश करता है। बेहोश प्रकाश कारावास का वातावरण का सुझाव देता है, जिसमें प्रकाश मुश्किल से घुसने का प्रबंधन करता है, आशा की कमी या पवित्रता की हानि का प्रतीक है। एक फर्म लाइन के साथ खींची गई बार, एकांत के विचार को सुदृढ़ करती है, गोया की कला में एक आवर्ती विषय।
यह देखना दिलचस्प है कि इस काम में कैसे, गोया पागलपन के अध्ययन में प्रवेश करती है, एक ऐसा मुद्दा जिसने उसे जीवन भर मोहित किया और उसके कई कार्यों में आवर्ती देखा जा सकता है, विशेष रूप से "ब्लैक पेंटिंग" की उनकी श्रृंखला में। इस टुकड़े के माध्यम से, कलाकार न केवल अपने समय में मानसिक रूप से बीमार की रहने की स्थिति की निंदा करता है, बल्कि मानव मन की नाजुकता पर एक टिप्पणी भी प्रस्तुत करता है। गोया, बीमारियों और पीड़ाओं द्वारा चिह्नित अपने जीवन के समय में, चंचल के चित्र में अस्तित्वगत पीड़ा की गहरी समझ पैदा करने का प्रबंधन करता है।
अकेला चरित्र और आसपास के वातावरण के साथ उसके संबंध के माध्यम से, गोया शारीरिक और मानसिक दोनों, कारावास की प्रकृति के बारे में सवाल उठाता है। यह दृश्य कथा एक दर्पण बन जाती है जिसमें दर्शक मानव स्थिति की भेद्यता को परिलक्षित करते हुए देख सकता है। वह अक्सर सहानुभूति की अपील करता है, पर्यवेक्षक को पागलपन की अपनी धारणा का सामना करने के लिए मजबूर करता है, ऐसे मुद्दे जो अपने समय को पार करते हैं और आज प्रतिध्वनित होते हैं।
"ल्यूनैटिक बिहाइंड बार्स" को आधुनिक कला के विकास में एक महत्वपूर्ण कार्य के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जहां गोया पहले से ही आंदोलनों के लिए संक्रमण का अनुमान लगाता है जो व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक और अस्तित्वगत पीड़ा का पता लगाएगा। अपने काम में, स्पेनिश शिक्षक न केवल एक सामाजिक वास्तविकता का डॉक्यूमेंट करता है, बल्कि मानव स्थिति पर भी ध्यान प्रदान करता है। प्रत्येक स्ट्रोक और हर छाया के साथ, गोया हमें यह जानने के लिए आमंत्रित करता है कि कला में और रोजमर्रा की जिंदगी दोनों में सलाखों के पीछे क्या है। यह पेंटिंग, इसलिए, कारण और पागलपन के बीच संघर्ष की एक चलती गवाही के रूप में है, जो इसकी समकालीन व्याख्या में प्रासंगिक और परेशान है।
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