विवरण
सोवियत रचनावाद के अवंत -गार्डे में, एल लिसिट्ज़की का नाम एक अनोखे बल के साथ प्रतिध्वनित होता है, और 1922 का उनका काम "प्रोन 19 डी" कलात्मक नवाचार के लिए उनकी अटूट प्रतिबद्धता का एक प्रतिष्ठित गवाही है। "प्रॉन" शब्द, जो खुद कलाकार द्वारा गढ़ा गया है, "द न्यू इन द न्यू इन आर्ट" के लिए "प्रोजेक्ट" के लिए एक संक्षिप्त नाम है और एक व्यापक अंतरिक्ष अनुभव में वास्तुकला, पेंटिंग और मूर्तिकला को विलय करने की अपनी दृष्टि को घेरता है।
"प्रॉन 19 डी" की रचना दर्शकों को एक ऐसी दुनिया में आमंत्रित करती है जहां कलात्मक विषयों की पारंपरिक सीमाएं धुंधली हो जाती हैं। काम को एक सटीक और कठोर ज्यामिति के आसपास संरचित किया जाता है, जिसमें एक अनंत स्थान में तैरने वाले तीन -dimensial आंकड़े प्रदर्शित होते हैं। त्रिभुज, आयताकार और रेखाएं एक निरंतर संवाद में परिवर्तित होती हैं और विचलन करती हैं, जिससे गतिशीलता और सदा आंदोलन की भावना पैदा होती है।
इस पेंट में रंग का उपयोग सूक्ष्म और जानबूझकर है। प्रमुख स्वर गेरू, ग्रे, सफेद और काले रंग के होते हैं, जो एक विपरीत बनाता है जो रूपों के बीच बातचीत को उजागर करता है। कला में रंग के पारंपरिक उपयोग के विपरीत, लिसिट्ज़की काम की संरचना और स्थानिक गहराई को रेखांकित करने के लिए क्रोमैटिक पैलेट का उपयोग करता है। उदाहरण के लिए, सफेद और काले रंग के स्वर न केवल प्रकाश और छाया के विरोधाभासों के रूप में कार्य करते हैं, बल्कि उन उपकरणों के रूप में भी कार्य करते हैं जो कैनवास के माध्यम से दर्शक के टकटकी को निर्देशित करते हैं।
"प्रॉन 19 डी" में, हमें मानवीय आंकड़े या उपाख्यानात्मक विवरण नहीं मिलते हैं जो काम की औपचारिक शुद्धता को विचलित करते हैं। कंस्ट्रक्टिविस्ट ईथर जिसमें दर्शक डूब जाता है, वह शुद्ध अमूर्तता का एक क्षेत्र है, जहां ज्यामितीय आकार और रेखाएं दृश्य कथा पर हावी हैं। प्रत्येक तत्व सेट को संतुलित करने के लिए गणना की जाती है, और वर्णों की अनुपस्थिति इस विचार को पुष्ट करती है कि प्रमुखता रूपों और उसके अंतर्संबंध में निहित है।
अपने करियर के दौरान लिसिट्ज़की, न केवल एक चित्रकार के रूप में, बल्कि एक टाइपोग्राफर, ग्राफिक डिजाइनर और वास्तुकार के रूप में भी खड़ा था। इसका बहु -विषयक दृष्टिकोण पूरी तरह से "प्रोन 19 डी" में परिलक्षित होता है, जहां प्रत्येक पंक्ति और आकृति इसकी वास्तु चिंताओं और अंतरिक्ष इंजीनियरिंग में उनकी रुचि की याद दिलाती है। इसलिए, इस काम को केवल एक पेंटिंग के रूप में नहीं समझा जा सकता है, लेकिन एक तीन -महत्वपूर्ण मानचित्र के रूप में जो दर्शक को अपने ज्यामितीय निर्देशांक को नेविगेट करने के लिए आमंत्रित करता है।
अपनी संपूर्णता में "प्रॉन" श्रृंखला, और विशेष रूप से "प्रॉन 19 डी", आर्ट में चौथे आयाम की खोज का रास्ता खोला, जो कि दो -दो -आकृति के प्रारूप में समय और स्थान का प्रतिनिधित्व करने का प्रयास है। यह अपने आप में एक उपलब्धि थी, एक साहसिक विचार जो अल्बर्ट आइंस्टीन जैसे वैज्ञानिकों द्वारा विकसित अंतरिक्ष-समय के बारे में समकालीन सिद्धांतों के साथ गूंजता था।
यह विषयों के इस संश्लेषण में है, कैनवास की सीमाओं को पार करने और पेंटिंग को लगभग एक वास्तुशिल्प अनुभव में बदलने की क्षमता में, जहां लिसिट्ज़की जीनियस झूठ है। "प्रॉन 19 डी" एक ऐसा टुकड़ा है जो इसके निर्माण के बाद लगभग एक सदी के बाद प्रतिबिंब को आमंत्रित करना जारी रखता है, और हालांकि इसके गर्भ के सभी विवरणों को ज्ञात नहीं है, इसका असंभव प्रभाव आधुनिक कला के इतिहास में एक मील के पत्थर के रूप में रहता है।
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