विवरण
1815 में फ्रांसिस्को गोया द्वारा चित्रित "द वर्स्ट इज़ बेगिंग", एक शक्तिशाली दृश्य टिप्पणी है जो उनके समय की कठोर सामाजिक वास्तविकताओं को दर्शाती है, जो गरीबी और मानव पीड़ा की छाया में डूब गई। गोया, स्पेनिश कला और आधुनिकता के अग्रदूत के एक शिक्षक, इस पेंटिंग का उपयोग न केवल एक सौंदर्य वाहन के रूप में करते हैं, बल्कि सामाजिक आलोचना के साधन के रूप में भी करते हैं। काम का अवलोकन करते समय, हम एक ऐसा दृश्य पाते हैं जो दुख के आदर्शीकरण को त्याग देता है। केंद्र में, दो आंकड़े एक अंतरंग और चलती प्रस्तुति में बाहर खड़े हैं। एक आदमी ने अपने सिर के साथ घुटने टेक दिए, एक इशारे में जो दमन और आत्मसमर्पण करता है, जबकि उसकी उपस्थिति परित्याग और उजाड़ की स्थिति को दर्शाती है। उसके बगल में, एक महिला एक बच्चा रखती है, जो भेद्यता और निराशा की भावना को तेज करती है। बच्चे की उपस्थिति भावनात्मक प्रभाव को तेज करती है, क्योंकि यह गरीबी और निराशा के चक्र में फंसे निर्दोषता का प्रतीक है।
काम की संरचना जानबूझकर असममित है, कैनवास के किनारे स्थित आंकड़े के साथ, जो लगभग क्लॉस्ट्रोफोबिक आंदोलन में अनुबंध करते हैं। यह विस्थापन अलगाव की आसन्न सनसनी में योगदान देता है, एक विशेषता जो गोया दर्शकों में सहानुभूति पैदा करने के लिए एक महारत के साथ उपयोग करती है। अंधेरे और भयानक स्वर पैलेट में प्रबल होते हैं, एक उदास वातावरण बनाते हैं जो आपको पीड़ा पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है। गोया ल्यूमिनोसिटी से बचता है, छाया की रचनाओं के लिए चुनता है जो दृश्य के भावनात्मक वजन को उजागर करता है। प्रकाश व्यवस्था एक बाहरी, संभवतः काल्पनिक फोकस से आती है, जो आंकड़ों की नाजुकता और उनके दमनकारी वातावरण को उजागर करती है। रोशनी और छाया के बीच के विरोधाभास छवि की गहराई में योगदान करते हैं, इस दिल दहला देने वाले प्रतिनिधित्व को लगभग नाटकीय ताल देते हैं।
एक प्रकृतिवादी शैली के उपयोग के माध्यम से, गोया रोमांटिकतावाद की सीमाओं को पार करता है, मानव अस्तित्व के एक सबसे बड़े प्रतिनिधित्व के करीब पहुंचता है। इसलिए, काम को क्लासिकवाद और सामाजिक यथार्थवाद की शुरुआत के बीच एक पुल के रूप में व्याख्या किया जा सकता है जो उन्नीसवीं शताब्दी की कला में पनपता है। इसके आंकड़ों की मानवता स्पष्ट है, जो संदेश की तात्कालिकता को बढ़ाती है: भीख मांगने का खतरा और उजाड़ ऐसे तत्व हैं जो न केवल लोगों का प्रतिनिधित्व करते थे, बल्कि दर्शक को एक ऐसी स्थिति के बारे में भी सचेत करते हैं जो पूरी कहानी में दोहराई जाती है।
फ्रांसिस्को गोया अपनी कला में मानव पीड़ा के सार को पकड़ने की क्षमता के लिए जाना जाता है। इस पेंटिंग में, जैसा कि इसके विशाल उत्पादन के अन्य लोगों में, जैसे कि "3 मई, 1808" और "युद्ध की आपदाएं", गोया अपने समय के दुख और अन्याय में चली गई, जो कि मानव की स्थिति पर प्रतिबिंब में योगदान करती है "सबसे खराब भीख मांग रही है" न केवल उन्नीसवीं -प्रतिशत स्पेन के सामाजिक और आर्थिक संदर्भ में निहित है, बल्कि पूरे दशकों में भी प्रतिध्वनित होता है, हमें याद दिलाता है कि गरीबी और निराशा के खिलाफ लड़ाई मानवता के इतिहास में एक सदा के लिए एक सदा के लिए है।
शीर्षक, जो हमें भीख मांगने के आतंक के बारे में चेतावनी देता है, एक परेशान स्पष्टता के साथ प्रतिध्वनित होता है। इस काम के माध्यम से, गोया ने न केवल दुख के एक दृश्य के साथ हमें सामना किया, बल्कि इस वास्तविकता के साथ कि, सभी दुर्भाग्य से जो इंसान का सामना कर सकता है, मदद के लिए अनुचित और गरिमा के नुकसान के लिए, शायद, सबसे दिल तोड़ने वाला है। गोया, अपनी अप्रत्यक्ष महारत और अपने यथार्थवादी दृष्टिकोण के साथ, हमें अपनी मानवता और उन लोगों के साथ हमारे संबंधों को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है, जो "सबसे खराब भीख मांगते हैं" एक ऐसे काम में जो समय और स्थान को पार करते हैं।
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