संघर्ष

नार्वे के कलाकार एडवर्ड मंच की एक उत्कृष्ट कृति, एक पेंटिंग है, जिसने 1908 में अपने निर्माण के बाद से कला प्रेमियों को मोहित कर लिया है। यह काम एक आंतरिक संघर्ष, मन और शरीर के बीच एक लड़ाई, कारण और भावना के बीच का प्रतिनिधित्व करता है।

मंच की कलात्मक शैली को घुमावदार रेखाओं और अभिव्यंजक रूपों के उपयोग की विशेषता है, जो पेंटिंग को आंदोलन और तनाव की भावना देता है। काम की संरचना असममित है, पेंटिंग के दाईं ओर मुख्य आकृति के साथ, जो एक दृश्य असंतुलन बनाता है जो आंतरिक संघर्ष को दर्शाता है जो प्रतिनिधित्व करता है।

रंग भी लड़ाई में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। मंच पीड़ा और निराशा का प्रतिनिधित्व करने के लिए अंधेरे और छायादार टन का उपयोग करता है, जबकि हल्का और उज्जवल टन सुरंग के अंत में आशा और प्रकाश का प्रतिनिधित्व करते हैं।

लड़ाई के पीछे की कहानी आकर्षक है। मंच ने एक भावनात्मक और शारीरिक संकट से पीड़ित होने के बाद यह काम बनाया, और यह कहा जाता है कि पेंटिंग अपने स्वयं के आंतरिक संघर्ष का प्रतिनिधित्व करती है। इस काम को पहली बार 1909 में बर्लिन में मंच की प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, जहां उन्हें मिश्रित आलोचना मिली थी। हालांकि, समय के साथ, लड़ाई सामान्य रूप से मंच के सबसे प्रतिष्ठित कार्यों और आधुनिक कला में से एक बन गई है।

लड़ाई के बारे में बहुत कम ज्ञात पहलू हैं जो दिलचस्प भी हैं। उदाहरण के लिए, पेंटिंग का मुख्य आंकड़ा एक आदमी के आंकड़े से मिलता -जुलता है, लेकिन वास्तव में यह मंच की अपनी बहन, इंगर का प्रतिनिधित्व है, जो कम उम्र में मर गए। इसके अलावा, मानसिक बीमारी के प्रतिनिधित्व के रूप में इसकी व्याख्या के कारण पेंटिंग विवाद का विषय रही है।