संगीत (स्केच) 1907


आकार (सेमी): 50x60
कीमत:
विक्रय कीमत£174 GBP

विवरण

हेनरी मैटिस, आधुनिक कला के दिग्गजों में से एक और फौविज़्म के शिखर सम्मेलन प्रतिनिधि, पेंटिंग में संभावनाओं और रंगों की एक सिम्फनी में पाया गया जिसने सम्मेलनों को चुनौती दी और दुनिया को चकाचौंध कर दिया। उनका काम "संगीत।

इस काम में, मैटिस ने एक दृश्य का खुलासा किया, जहां पांच मानव आकृतियों को सावधानीपूर्वक एक स्पष्ट सद्भाव में व्यवस्थित किया जाता है, जो संगीत के एक रूपक को उकसाता है। आंकड़े बैठे हैं और खड़े हैं, मूक संवाद के एक कार्य में फंस गए हैं। निकायों की व्यवस्था, जो गोल और परस्पर जुड़ी लाइनों में विस्तारित होती है और मोड़ती है, फौविज़्म के सौंदर्यशास्त्र के साथ प्रतिध्वनित होती है, जहां यथार्थवादी प्रतिनिधित्व पर आकार और रंग प्रबल होता है। यह केवल मानवीय आंकड़े नहीं है, लेकिन ये आंकड़े एक दूसरे और दर्शक से कैसे संबंधित हैं, दृश्य और स्थिर लय की भावना पैदा करते हैं।

"संगीत (स्केच)" में सबसे हड़ताली रंग का उपयोग है। मैटिस विस्तृत छाया या क्रमिक संक्रमणों के किसी भी संकेत को समाप्त करता है, फ्लैट रंग क्षेत्रों के बजाय चुनते हैं जो किसी भी तरह एक भावनात्मक गहराई को प्रसारित करने का प्रबंधन करते हैं। लाल, संतरे और हरे रंग के गर्म और संतृप्त टन न केवल निकायों को परिभाषित करते हैं, बल्कि उनकी भावनात्मकता और आंतरिक ऊर्जा का भी सुझाव देते हैं। ये रंगीन चुनाव रंग सिद्धांत के प्रभाव और उनके भौतिक दिखावे से परे अपने विषयों के सार को व्यक्त करने के लिए मैटिस की खोज को दर्शाते हैं।

पृष्ठभूमि, योजनाबद्ध रूप से निष्पादित, काम के आत्मनिरीक्षण वातावरण में योगदान देती है। कोई व्याकुलता नहीं है जो हमें मुख्य नायक और उनकी बातचीत से दूर ले जाती है। अंतरिक्ष का यह समतल रंग, रंगों के साहसी निष्पक्ष उपभोग के साथ, हमें उस महत्व की याद दिलाता है जो मैटिस ने अपने काम में संतुलन और रचना के लिए दिया था, कुछ ऐसा जो उनके कलात्मक कैरियर के विकास को रेखांकित करता है।

इस टुकड़े की अधिक अच्छी तरह से जांच करते हुए, हम समझते हैं कि यह मैटिस के लिए एक संक्रमण अवधि में पंजीकृत है, जहां इसकी शैली तेजी से बोल्ड हो गई और पारंपरिक अभ्यावेदन पर कम निर्भर हो गया। "म्यूजिक (स्केच)" बाद में प्रीफिगर काम करता है जिसे "डांस आई" (1909) के रूप में जाना जाता है, जहां मानवीय आंकड़ों की गतिशीलता और बातचीत एक क्रैसेन्डो तक पहुंचती है।

मैटिस ने न केवल अपने दृश्य कार्यों में एक विषय के रूप में संगीत की खोज की, बल्कि, एक तरह से, उन्होंने उसी लय और सद्भाव का अनुवाद किया, जो कि एक संगीत रचना, अपने कैनवस पर लाइनों और रंगों में सुनने की उम्मीद करेगा। मैटिस के लिए संगीत, एक गतिविधि या ध्वनि से अधिक था; यह एक ऐसी स्थिति थी जिसने जीवन के सार पर कब्जा कर लिया।

"संगीत"। यह स्केच, अपनी शुद्धता और प्रत्यक्ष ऊर्जा के साथ, एक कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया पर एक अंतरंग नज़र प्रदान करता है, जिसने कभी भी अपनी कला के माध्यम से वास्तविकता पर सवाल उठाना और पुनर्निवेश नहीं किया। अंततः, "संगीत (स्केच)" में, मैटिस हमें अपनी आँखों से सुनने के लिए आमंत्रित करता है, एक दृश्य राग को कैप्चर करता है जो एक स्थायी प्रभाव के साथ प्रतिध्वनित होता है।

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