विवरण
बीसवीं शताब्दी के रूसी कला के जीवंत ब्रह्मांड में, पावेल फिलोनोव का विलक्षण आंकड़ा, एक कलाकार जिसका रूप और रंग की खोज पर सम्मेलनों को चुनौती दी जाती है और एक अद्वितीय दृश्य भाषा का समकालीनता है। 1912 के उनके काम "संगीतकारों" को जटिल और गतिशील टुकड़ों के माध्यम से वास्तविकता को फिर से व्याख्या करने के लिए इस लगातार खोज के भीतर पंजीकृत है।
"संगीतकार" एक ऐसी रचना प्रस्तुत करता है जो बीसवीं सदी के शुरुआती बीसवीं शताब्दी, विशेष रूप से क्यूबिज़्म और फ्यूचरिज्म के अवंत -गार्ड आंदोलनों के प्रभाव को दर्शाता है, हालांकि यह स्पष्ट है कि फिलोनोव अपने स्वयं के दृश्य घोषणापत्र को विकसित करने के लिए इन कैनन से परे जाता है। इस काम में, ज्यामितीय और कार्बनिक रूपों का जूसपोजिशन एक दृश्य कथा को समझाता है जो एक संगीत प्रस्तुति के लिए अंतर्निहित कंपन और ऊर्जा को उकसाता है।
कैनवास पर तेल में निष्पादित पेंट, एक मुख्य रूप से गर्म क्रोमैटिक पैलेट को प्रदर्शित करता है जिसमें गेरू, लाल और नारंगी बारीकियों का हावी होता है, जिससे तीव्र भावना का वातावरण बनता है। इन टोनों के लिए फ्रस्ट, नीले और हरे रंग की चमक दृश्य काउंटरवेट के रूप में कार्य करती है जो रचना को संतुलित करती है। फिलोनोव रंग के आवेदन में एक उत्कृष्ट तकनीक का उपयोग करता है, परतों को सुपरइम्पोजिंग करता है और बनावट बनाता है जो एक स्थानिक गहराई का काम प्रदान करता है जो शारीरिक आयाम और भावनात्मक जटिलता दोनों का सुझाव देता है।
पात्रों के लिए, पेंटिंग पहली नज़र में अमूर्त रूपों का एक गूंध लग सकती है, लेकिन विस्तृत ध्यान जानबूझकर विघटित और पुरस्कृत मानवीय आंकड़ों का पता चलता है। ये संगीतकार तुरंत समझ में नहीं आते हैं, लेकिन धीरे -धीरे लाइनों और रंगों की स्पष्ट अराजकता से निकलते हैं। संगीतकार अपने उपकरणों के साथ एक सहक्रियात्मक संलयन में डूबे हुए लगते हैं, शायद पर्यावरण की प्रतिक्रिया के साथ संगीत कार्रवाई की एक साथ संकेत देते हैं। पात्रों के योजनाबद्ध गुट और निकायों की संरचनात्मक व्यवस्था लय और माधुर्य द्वारा एक अतिप्रवाह लेखन को दर्शाती है, फिलोनोव के काम में आवर्तक सहजीवन।
फिलोनोव का काम जटिल है और अक्सर पेचीदा है, और "संगीतकार" कोई अपवाद नहीं है। यह मानव रूप और रचनात्मक गतिविधि के बीच अंतर्संबंध की एक गहरी खोज है, जो एक दृश्य भाषा के लेंस के माध्यम से देखा जाता है जो कि फिलोनोव अपना बनाता है। छवि के विखंडन और पुनर्संयोजन के लिए इस दृष्टिकोण को विघटन और सांस्कृतिक पुनर्निर्माण के लिए एक रूपक के रूप में देखा जा सकता है जो रूस में अक्टूबर क्रांति से तुरंत पहले की अवधि की विशेषता है।
पावेल फिलोनोव ने अपनी शैली को "विश्लेषणात्मक यथार्थवाद" कहा, एक ऐसा तरीका जो दृश्य वास्तविकता के मात्र प्रजनन की तलाश नहीं करता है, लेकिन उस वास्तविकता के घटक भागों के एक संपूर्ण अपघटन और विश्लेषण। फिलोनोव वह नहीं दिखाता है जो वह देखता है, लेकिन वह एक मनोचिकित्सा और सांस्कृतिक विश्लेषण से क्या समझता है। "संगीतकारों" में, यह कार्यप्रणाली आंकड़ों और स्थान की अभिव्यक्ति में बेहद स्पष्ट है, दर्शक को केवल निरीक्षण नहीं करने के लिए, लेकिन प्रत्येक पंक्ति और रंग को एक कलात्मक पहेली के सुराग के रूप में जांचने के लिए।
सारांश में, पावेल फिलोनोव द्वारा "संगीतकार" एक प्रतीकात्मक काम है जो धारणा को चुनौती देता है और आत्मनिरीक्षण को बहकाता है। आकृतियों और रंगों के संलयन के माध्यम से, फिलोनोव दर्शकों को एक समतापूर्ण अनुभव के लिए आमंत्रित करता है, जहां संगीत और दृष्टि को एक जटिल और उत्कृष्ट रूप से विस्तृत कपड़े में आपस में जोड़ा जाता है, जो रूसी कला के एवेंट -गार्ड में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में अपनी स्थिति की पुष्टि करता है।
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