विवरण
जॉन सिंगलटन कोपले द्वारा "श्रीमती जेम्स रसेल (कैथरीन ग्रेव्स)" का काम, 1770 में बनाया गया था, 18 वीं शताब्दी में अमेरिकी चित्र के एक प्रतीकात्मक उदाहरण के रूप में हाइलाइट करता है। बोस्टन में पैदा हुए एक चित्रकार कोपले को अपने विषयों के सार को पकड़ने की क्षमता के लिए जाना जाता है, जो मनोविज्ञान की गहरी भावना के साथ एक सावधानीपूर्वक यथार्थवाद को मिलाकर। इस पेंटिंग में, कोपले ने जेम्स रसेल की पत्नी कैथरीन ग्रेव्स को एक ऐसी रचना में चित्रित किया, जो लालित्य और अंतरंगता दोनों को प्रकट करती है।
कैथरीन ग्रेव्स का आंकड़ा एक शानदार, बैठे और थोड़े प्रोफ़ाइल में प्रस्तुत किया गया है, जिससे दर्शक को उसके पहनावे की नाजुकता और उसके चेहरे पर सूक्ष्म अभिव्यक्ति की सराहना करने की अनुमति मिलती है। रचना में एक औसत विमान का विकल्प न केवल अपने आंकड़े पर ध्यान केंद्रित करता है, बल्कि एक व्यक्तिगत संबंध भी सुझाव देता है जिसके साथ काम देखता है। कोपले जो नरम और नियंत्रित प्रकाश का उपयोग करता है, वह उसके चेहरे की विशेषताओं को बढ़ाता है, जो एक निश्चित मिठास और गरिमा के साथ कवर किया जाता है, एक ही समय में ताकत और अनुग्रह की भावना को प्रसारित करता है।
रंग के लिए, कोपले एक समृद्ध और बारीक पैलेट का उपयोग करता है जो कैथरीन की पोशाक के गर्म स्वर में प्रकट होता है, एक नाजुक आड़ू टोन जो एक ही समय में उसकी पीली त्वचा के साथ विपरीत होता है। सूक्ष्म छाया और नियंत्रित चमक पोशाक के कपड़े के लिए गहराई प्रदान करती है, बनावट के प्रतिनिधित्व में कोली की महारत को उजागर करती है। डार्क बैकग्राउंड न केवल मुख्य आंकड़े को फ्रेम करता है, बल्कि वेशभूषा के रंगों और त्वचा के विवरण को स्पष्ट रूप से उजागर करने की अनुमति देता है, एक ऐसी तकनीक जो उनके काम में चरित्रवान रूप से प्रभावी थी।
कोपले भी विवरण में एक विशेष रुचि दिखाता है। कैथरीन की गर्दन को सुशोभित करने वाला मोती का हार स्थिति और परिष्कार का प्रतीक है, जो सामाजिक दुनिया का एक प्रतिबिंब है, जिसमें वह है। चित्र का यह पहलू न केवल कब्रों की सामाजिक स्थिति के बारे में जानकारी प्रदान करता है, बल्कि काम के लिए दृश्य रुचि की एक परत भी जोड़ता है। कैथरीन के हाथों का चौकस अवलोकन, जो उसकी गोद में आराम करता है, भेद्यता और मानवता के एक स्पर्श को प्रकट करता है, जो चित्रों के सम्मेलनों को चुनौती देता है जो अक्सर महानता और अधिकार पर जोर देते थे।
पेंटिंग का एक दिलचस्प पहलू ग्रेव्स के बालों का सावधानीपूर्वक प्रतिनिधित्व है, जिसे एक तरह से व्यवस्थित किया जाता है जो उस समय के फैशन के लिए विशिष्ट था, दोनों फैशन के रुझानों और उस विस्तार पर ध्यान देता है जो कोपले ने अपने प्रत्येक कार्य में पेश किया था। छवि न केवल सुंदरता को दर्शाती है, बल्कि 18 वीं शताब्दी की सौंदर्य और सामाजिक मांगों को जोड़ती है, अपने समय की एक महिला के लोकाचार को भी समझती है।
कोपले, एक कलाकार, जिसका करियर औपनिवेशिक और ब्रिटेन अमेरिका के बीच सामने आया था, को अपने मॉडलों के मनोविज्ञान को पकड़ने की क्षमता के लिए भी जाना जाता है। "श्रीमती जेम्स रसेल" में, कैथरीन की सूक्ष्म लेकिन मर्मज्ञ टकटकी दर्शक को एक निहित संवाद के लिए आमंत्रित करती है, एक अल्पकालिक क्षण जो परिवर्तन में एक औपनिवेशिकता के संदर्भ में सामाजिक और व्यक्तिगत पहचान को बदलने के समय में वापस जाता है।
यह चित्र, जो स्पष्ट रूप से उभरती हुई नियोक्लासिकल शैली के भीतर स्थित है, अमेरिकी पहचान के लिए एक नया दृष्टिकोण स्थापित करते हुए, यूरोपीय परंपरा के प्रभाव को दर्शाता है। कोली के चित्रों का इतिहास, सांस्कृतिक के साथ व्यक्तिगत मिश्रण करने की उनकी क्षमता के साथ, "श्रीमती जेम्स रसेल" को न केवल एकवचन सौंदर्य के काम में बदल देता है, बल्कि महत्वपूर्ण ऐतिहासिक प्रासंगिकता भी है। साथ में, इस काम को पोर्ट्रेट की कला में कोली की महारत की एक स्थायी गवाही के रूप में प्रस्तुत किया गया है, एक विरासत जो अमेरिकी कला की समकालीन प्रशंसा में गूंजती रहती है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ चित्र प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।