विवरण
1914 में बनाई गई आर्थर डोव की "गाय" पेंटिंग को प्रतिनिधि कला और उभरते आधुनिकता के बीच संक्रमण की एक उल्लेखनीय गवाही के रूप में खड़ा किया गया है जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की विशेषता है। कबूतर, अपने अभिनव दृष्टिकोण और अमूर्त और प्रतीकात्मक रूपों में प्रकृति के तत्वों को संश्लेषित करने की क्षमता के लिए जाना जाता है, इस काम में एक रंग पैलेट का उपयोग करता है जो विषय और पृष्ठभूमि के बीच की सीमाओं को धुंधला करता है, जो संबंधों के बीच संबंधों के गहरे चिंतन को बढ़ावा देता है। आकृति और उसके परिवेश के बीच संबंध।
"वेका" में, केंद्रीय जानवर के आकार को एक सरलीकृत समोच्च के साथ प्रस्तुत किया जाता है, जो हमें एक अधिक भावनात्मक और सहज अनुभव के लिए नेतृत्व करने के लिए एक तार्किक प्रतिनिधित्व से दूर हो जाता है। द्रव लाइनें और रंग धब्बे आंदोलन की भावना को संवाद करते हैं, जैसे कि गाय, अपनी सादगी में, अमेरिकी ग्रामीण जीवन के सार से गहराई से जुड़ी हुई थी। यह संबंध स्पष्ट है, क्योंकि कबूतर न केवल गाय को एक वस्तु के रूप में चित्रित करने के लिए चाहता है, बल्कि जीवन के एक तरीके के प्रतीक के रूप में, अमेरिकी पादरी का एक अनिवार्य घटक है।
काम में रंग का उपयोग विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। कबूतर एक क्रोमैटिक रेंज का उपयोग करता है जो नरम और भयानक टन के बीच दोलन करता है, दृश्य की गर्मी को बढ़ाता है और विषय की परिचितता। गाय को ग्रे और सफेद बारीकियों में प्रस्तुत किया जाता है, जो अधिक जीवंत टन की पृष्ठभूमि द्वारा विपरीत रूप से विपरीत है जो एक व्यापक परिदृश्य को पैदा करता है। यह विपरीत न केवल आंकड़ा को एक विशिष्ट संदर्भ में रखने में मदद करता है, बल्कि आकृति और स्थान के बीच एक गतिशील बातचीत का कारण बनता है जो इसे घेरता है, दर्शकों के ध्यान को एक मात्र आकृति से प्राकृतिक वातावरण के अधिक समग्र अनुभव के लिए विस्थापित करता है।
यद्यपि इस काम में मानवीय पात्रों को प्रस्तुत नहीं किया गया है, यह इस बात पर जोर देना दिलचस्प है कि इन आंकड़ों की अनुपस्थिति को व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय ग्रामीण जीवन और उनके प्राणियों की पुष्टि के रूप में व्याख्या की जा सकती है। यह विकल्प इस विचार को पुष्ट करता है कि गाय, परिदृश्य के हिस्से के रूप में, मानव की तरह ही ध्यान और चिंतन की हकदार है, एक ऐसी अवधि में मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध के बारे में एक संवाद खोलती है जहां ऐसी अवधारणाएं खुद पर सवाल उठाने और खुद को फिर से परिभाषित करने की शुरुआत कर रही थीं।
"वेका" में कबूतर की शैली रंग की अभिव्यक्ति और सटीक प्रतिनिधित्व के रूप के लिए एक विशेष दृष्टिकोण के साथ, पोस्ट -प्रेशनवाद और फौविज़्म के प्रभावों को दर्शाती है। उनके काम को न्यूयॉर्क स्कूल के आंदोलन के साथ जोड़ा गया है, जहां उस समय की प्रमुख यूरोपीय शैलियों को फिर से परिभाषित करने के लिए अमेरिकी कला की मांग की गई थी। अपने करियर के दौरान, कबूतर ने विभिन्न तकनीकों और समर्थन के साथ अनुभव किया, हमेशा जीवन और पर्यावरण की व्याख्या करने के लिए नए तरीकों की तलाश में था जो उन्हें घेरता था।
"वेका" के माध्यम से, आर्थर डोव हमें उन संबंधों को फिर से खोजने के लिए आमंत्रित करता है जो हमें प्रकृति के साथ एकजुट करते हैं। यद्यपि उनकी समकालीनता को आधुनिकता की चुनौतियों से चिह्नित किया गया था, लेकिन यह काम ग्रामीण अस्तित्व की सुंदरता और सादगी पर प्रकाश डालता है। यह काम एक अनुस्मारक के रूप में समाप्त होता है, यहां तक कि एक ऐसी दुनिया में जो उच्च गति पर आगे बढ़ती है, गाय द्वारा कृषि और देहाती जीवन के प्रतीक के रूप में यहां प्रतिनिधित्व किए गए प्राथमिक के साथ संबंध मानव अनुभव के लिए आवश्यक है। इस प्रकार, "गाय" केवल एक जानवर का चित्र नहीं है, बल्कि प्रकृति और मानव आत्मनिरीक्षण के बीच एक बातचीत है, एक ऐसा स्थान जहां अमूर्तता जीवन से मिलती है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ कला प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।