विवरण
1799 में चित्रित फ्रांसिस्को गोया द्वारा "फहराया गया है", हमें एक ब्रह्मांड में डुबो देता है, जहां बेचैनी और प्रतिबिंब को अपरिहार्य रूप से परस्पर जुड़ा हुआ है। इस पेंटिंग में, गोया उदासी और बेचैनी के माहौल को संवाद करने का प्रबंधन करता है, विशिष्ट प्रभाव जो 18 वीं और उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम भाग में उनके कलात्मक कैरियर को परिभाषित करेगा। रचना एक रात के परिदृश्य को प्रस्तुत करती है, जहां डार्क बैकग्राउंड फिगर को अग्रभूमि में उजागर करता है, अपने सचित्र कॉर्पस के भीतर इस काम में एक विशेष नाटक जोड़ता है।
गोया द्वारा चुने गए रंग गहरे टोनलिटीज का एक समामेलन हैं जो एक बंद और धूमिल रात का सुझाव देते हैं। विशेष रूप से आकाश के अंधेरे स्वर और क्षितिज पर स्पष्ट स्पर्श के बीच के विरोधाभास जो एक संकटग्रस्त सूर्योदय को प्रेजेंट करने के लिए लगते हैं, उन्हें उजागर किया जाता है। यह रंग उपयोग केवल एक सौंदर्य संसाधन नहीं है; यह काम की भावनात्मक स्थिति को विकसित करने का एक तरीका भी है। गोया द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक, उनके ढीले ब्रशस्ट्रोक और प्रकाश उदात्त पर कब्जा करने की क्षमता के साथ, इसकी पोस्टीरियर अवधि की विशेषता है, जब इसके विषय अधिक आत्मनिरीक्षण और नवशास्त्रीय आदर्शवाद द्वारा कम वर्चस्व होने लगे।
रचना के केंद्र में, एक पुरुष आकृति को देखा जाता है कि, हालांकि यह गूढ़ है, एक ऐसी के रूप में व्याख्या की जा सकती है, जो एक आदर्श या आशा के प्रस्थान को देखती है। सटीक विवरण की कमी इस आंकड़े को सार्वभौमिकता की एक हवा देती है, जिससे दर्शक को नुकसान और लालसा के अपने अनुभवों को प्रोजेक्ट करने की अनुमति मिलती है। आकृति के विपरीत आप एक पक्षी को देख सकते हैं जो उगता है, शायद स्वतंत्रता या अप्राप्य नुकसान का प्रतीक है। यह एवियन प्रतीकवाद कला में आवर्तक है, जहां उड़ान अक्सर सांसारिक संबंधों या पारगमन की रिहाई का प्रतिनिधित्व करती है।
गोया ने एक जटिल ऐतिहासिक संदर्भ में काम किया, जहां स्वतंत्रता का स्पेनिश युद्ध दिखाई देने लगा। इस अर्थ में, "वे बह गए हैं" को अनिश्चित भविष्य से पहले निराशा की एक प्रतिध्वनि के रूप में भी व्याख्या की जा सकती है, एक ऐसा मुद्दा जो इस युग के कई कार्यों को पार करता है। निराशा और एक बेहतर वास्तविकता की इच्छा के बीच तनाव प्रवाहकीय धागा बन जाता है जो इस पेंटिंग के प्रत्येक तत्व में शामिल हो जाता है। गोया, एक तरह से, निराशा के एक पैगंबर के रूप में कार्य करता है, उन त्रासदियों का अनुमान लगाता है जो अपने समय की सामाजिक और व्यक्तिगत चिंताओं को दर्शाते हैं।
"फ्लाओ" का सौंदर्य और भावनात्मक प्रभाव न केवल कला के अध्ययन में प्रतिध्वनित होता है, बल्कि दर्शक के साथ एक संवाद भी स्थापित करता है। अपने एक अन्य कार्यों के माध्यम से, "द ड्रीम ऑफ रीज़न मॉन्स्टर्स का उत्पादन करता है," गोया भी पागलपन और निराशा के विषय की पड़ताल करता है, मानव स्थिति के क्रॉसलर के रूप में अपनी भूमिका को मजबूत करता है जिसमें छाया अक्सर प्रकाश से अधिक होती है। इस प्रकार, यह 1799 काम केवल समय में एक अलग -थलग क्षण का प्रतिनिधित्व नहीं है, बल्कि भावनाओं और प्रतिबिंबों का एक संकलन है जो आज उतना ही प्रासंगिक महसूस करता है जितना कि वे अपने निर्माण के समय थे।
निष्कर्ष में, "वे बह गए हैं" एक शक्तिशाली रचना है जो कला के माध्यम से मानव मनोविज्ञान की खोज में फ्रांसिस्को गोया की महारत को बढ़ाती है। काम, अपने विषय के रंग और भावना के उत्कृष्ट उपयोग के साथ, एक कलात्मक विरासत में अंकित है जो दर्शकों को सतही से परे देखने के लिए चुनौती देता है। एक ऐसी दुनिया में जहां पंचांग और स्थायी टकराता है, गोया हमें परेशान करने वाली भावना के साथ छोड़ देता है, जो संघर्ष और निराशाओं के बावजूद, पहली नज़र में माना जाता है कि छाया में हमेशा अधिक होता है।
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