विवरण
हेनरी मैटिस, आधुनिक कला के विकास में एक महत्वपूर्ण नाम, हमें "द वेनिस" (1922) में प्रस्तुत करता है, जो उस क्षेत्र के सार और भावना के साथ लगाया गया था जो इसके शीर्षक के लिए दृष्टिकोण करता है। 49x60 आयामों के साथ, यह पेंटिंग रंग और आकार के लिए मैटिस के आकर्षण का प्रतिबिंब है, ऐसे तत्व जो एक दृश्य सिम्फनी में परस्पर जुड़े होते हैं जो ध्यान आकर्षित करते हैं और चिंतन को जागृत करते हैं।
"द वेनिस" की रचना उन रूपों के सरलीकरण के लिए एक ode है जो मैटिस के परिपक्व काम की विशेषता है। काम के केंद्र में एक मानव आकृति बाहर खड़ा है, जिसका प्रतिनिधित्व जानबूझकर योजनाबद्ध है। यह आंकड़ा, रणनीतिक रूप से स्थित है, अमूर्त के साथ आलंकारिक को संतुलित करने में मैटिस की रुचि का एक अनुस्मारक है, विशेष रूप से सार्वभौमिक के साथ। शरीर, यद्यपि दो -स्तरीय और सरलीकृत, एक शक्तिशाली उपस्थिति का उत्सर्जन करता है, जो एक शास्त्रीय प्रतिमा की स्थिरता और शांति के साथ प्रतिध्वनित होता है।
"द वेनिस" में रंग का उपयोग क्रोमेटिक पैलेट में मैटिस की महारत को प्रकट करता है। साग, संतरे और पीले द्वारा पूरक जीवंत और लाल जीवंत टोनलिटीज, एक दृश्य ऊर्जा क्षेत्र बनाते हैं जो एक संवेदी अनुभव बनने के लिए मात्र प्रतिनिधित्व को स्थानांतरित करता है। रंग केवल आकृतियों के साथी नहीं हैं, बल्कि अपने आप में नायक बन जाते हैं। इस काम में, मैटिस अपने विश्वास को रेखांकित करने के लिए लगता है कि रंग का एक जीवन है जो वर्णनात्मक कार्य से परे है; रंग भावना है, यह महसूस कर रहा है, यह जीवन है।
हम काम पर वेनिस के वातावरण के प्रभाव को नोटिस करने में विफल नहीं हो सकते। यद्यपि कैनवास वेनिस के परिदृश्य या इमारतों की विशेषता के प्रत्यक्ष प्रतिनिधित्व का सहारा नहीं लेता है, लेकिन शहर के गतिशीलता और सांस्कृतिक धन का एक स्पष्ट निकासी है। चमकदार और विपरीत रंग एक वेनिस की दोपहर की रोशनी को उकसा सकते हैं, जो चैनलों और रोमांटिक कोबल्ड सड़कों में परिलक्षित होते हैं। यह सिंथेटिक और भावनात्मक दृष्टिकोण एक अभिव्यंजक गहराई को छोड़ने के बिना औपचारिक कठोरता से दूर हो जाता है।
"वेनिस" शैली स्पष्ट रूप से फौविस्टा आंदोलन के साथ संरेखित है जो मैटिस ने सह -संस्थापक किया है, हालांकि अधिक कलात्मक परिपक्वता के एक पीछे के चरण में। क्रोमैटिक रिलीज जो कि फौव्स ध्वज था, अधिक सटीकता और नियंत्रण के साथ प्रकट होता है। मैटिस यहां प्रदर्शित करता है कि फौविज़्म के सिद्धांत एक मात्र आंत की प्रतिक्रिया तक सीमित नहीं हैं, लेकिन एक परिष्कृत और परिष्कृत कलात्मक भाषा के घटक हो सकते हैं।
व्यक्तिगत संदर्भ पर विचार करना भी दिलचस्प है जिसमें मैटिस ने यह काम बनाया। 1922 में, पहले से ही बीसवीं शताब्दी के महान शिक्षकों में से एक के रूप में मजबूत हुआ, मैटिस खोज और प्रयोग के विभिन्न चरणों से गुजरा था। "वेनिस" समेकन और शांति के एक क्षण का प्रतिनिधित्व करता है। कलाकार अब एक क्रांतिकारी युवा नहीं है, बल्कि एक शिक्षक बारीकियों और कला की आध्यात्मिक गहराई के लिए चौकस है।
अंत में, "द वेनेशियन" एक पेंटिंग है जो मैटिस की प्रतिभा के सार को घेरता है। इसके अध्ययन किए गए रंग के उपयोग के माध्यम से, इसकी जानबूझकर सरल रचना और वेनिस की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत के साथ इसका संबंध, मैटिस हमें एक काम प्रदान करता है, जो एक ही समय में, दृश्य शांति का एक नखलिस्तान और जीवन का एक शानदार उत्सव है। उनकी स्पष्ट शांति में, "द वेनिस" संवेदनाओं का एक विस्फोट रखता है, जो कि मैटिस की अथक क्षमता का एक दृश्य गवाही है, जो नया करने और स्थानांतरित करने के लिए।