विवरण
हेनरी मैटिस, फौविज़्म के प्रतिष्ठित शिक्षक, हमें "वेनेटियन रेड में इंटीरियर" (1946) में एक ऐसा काम प्रस्तुत करते हैं जो रंग और अंतरिक्ष प्रबंधन में इसकी दुस्साहस और परिष्कार के लिए खड़ा है। यह पेंटिंग, 43x60 के आयामों की, मैटिस के अंतिम रचनात्मक अवधि के एक आकर्षक नमूने के रूप में खड़ा किया गया है, जिसमें उनकी कलात्मक स्वतंत्रता और रंग का उनका पूर्ण डोमेन इसकी अधिकतम अभिव्यक्ति तक पहुंचता है।
"वेनिस रेड में इंटीरियर" का अवलोकन करते समय, एक को तुरंत विनीशियन रेड के प्रमुख उपयोग द्वारा कैप्चर किया जाता है, एक गहरा रंग जो अधिकांश सचित्र स्थान को कवर करता है। यह टोन न केवल एक लिफाफा गर्मी प्रदान करता है, बल्कि एक एकीकृत फ्रेम के रूप में भी कार्य करता है जो रचना के सभी तत्वों को सामंजस्य स्थापित करता है। वेनिस लाल का विकल्प आकस्मिक नहीं है; मैटिस एक जन्मजात रंगकर्मी था, और एक सहजीवी और भावनात्मक तरीके से रंगों का उपयोग करने की उसकी क्षमता उसके काम की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है।
पेंट की रचना समान रूप से विश्लेषण के योग्य है। इनसाइडेड का प्रतिनिधित्व, मैटिस इस तरह से फर्नीचर और सजावट का आयोजन करता है कि वह कमरे के माध्यम से दर्शक की टकटकी को निर्देशित करता है। फर्नीचर, एक तालिका के रूप में कुछ पहचाने जाने योग्य, एक कुर्सी और शायद एक शेल्फ, एक स्वभाव में एकीकृत होते हैं, हालांकि यह तीन -महत्वपूर्णता का सुझाव देता है, एक सपाट और दो -दो -दो -अलग संरचना को बनाए रखता है, जो हमें मैटिस के ऋण की याद दिलाता है और उनके काम में पूर्वी और अफ्रीकी कला के प्रभाव का प्रभाव।
इस अंतरंग स्थान में, सजावटी वस्तुओं जैसे vases और हैंगिंग चित्रों की उपस्थिति दृश्य और कथा घनत्व की एक परत जोड़ती है। हालाँकि, इस काम को अलग करता है, मानव आकृतियों की अनुपस्थिति है। पात्रों का यह खाली दर्शक को उस जीवन की कल्पना करने के लिए आमंत्रित करता है जो इस इंटीरियर में निवास कर सकता है, दृश्य के साथ एक व्यक्तिगत और व्यक्तिपरक संबंध बना सकता है। प्रतिनिधित्व किया गया वातावरण तब एक प्रकार का रूपक स्व -बोट्रिट बन जाता है, जो कलाकार के अपने हितों और संवेदनाओं का प्रतिबिंब है।
इस पेंटिंग में एक और महत्वपूर्ण तत्व रंगों के विपरीत है। मैटिस रणनीतिक रूप से पूरक और विपरीत रंगों को स्थान देता है। प्रमुख विनीशियन लाल के बीच में, हरे और नीले रंग के स्पर्श को माना जाता है जो दृश्य संतुलन और गतिशीलता का योगदान करते हैं जो दृश्य को कंपन करता है। ये द्वितीयक रंग न केवल वस्तुओं को उजागर करते हैं, बल्कि लाल रंग को भी दृश्य को संतृप्त किए बिना अपने पूर्ववर्ती को बनाए रखने की अनुमति देते हैं।
इस काम में मैटिस की शैली उनके कलात्मक विकास की निरंतरता और उनके पिछले अन्वेषणों की परिणति है। "इंटीरियर इन वेनिस रेड" में, हम टंगियर और निजा जैसी जगहों पर उनकी पिछली यात्राओं के प्रभाव को देख सकते हैं, जहां भूमध्यसागरीय संस्कृतियों के प्रकाश और रंग ने उनके कलात्मक दृष्टिकोण पर एक अमिट छाप छोड़ी। बदले में, अपने समकालीनों के साथ एक प्रतिध्वनि और "पेंटिंग विद कैंची" के साथ एक प्रतिध्वनि का पता लगाना संभव है, जो हाल के वर्षों में कागज कटौती के अपने काम में अधिक स्पष्ट रूप से स्पष्ट हो जाएगा।
आप बीसवीं शताब्दी और आधुनिक कला के संदर्भ में इस टुकड़े के महत्व को कम नहीं आंक सकते। "वेनेटियन रेड में इंटीरियर" इस बात की गवाही है कि कैसे मैटिस, यहां तक कि अपने जीवन के सातवें दशक में, सचित्र कला की सीमाओं को नया करने और फिर से परिभाषित करने के लिए जारी रखा। यह पेंटिंग न केवल एक आंतरिक दृश्य को पकड़ती है, बल्कि हमें शिक्षक के अपने दिमाग में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करती है, रंग, आकार और भावना के साथ उसके आकर्षण की खोज करती है।
अंत में, हेनरी मैटिस द्वारा "इंटीरियर इन वेनिस रेड" एक ऐसा काम है जो उनकी कलात्मक प्रतिभा के सार को समझाता है। रंग, रचना और अर्थ में समृद्ध, यह पेंटिंग मैटिस के दृश्य कविताओं को एक खिड़की प्रदान करती है, हमें याद दिलाती है कि, कला में, हर विवरण एक इतिहास बताता है और प्रत्येक रंगीन पसंद इरादों की घोषणा है।