वीनस मिरर

कलाकार एडवर्ड बर्ने-जोन्स के वीनस के मिरर की पेंटिंग कलात्मक शैली की एक उत्कृष्ट कृति है जिसे प्री-राफेलिटा के रूप में जाना जाता है। यह कलात्मक धारा इंग्लैंड में मध्य -िनिनवीं शताब्दी में उभरी और प्रसिद्ध इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार राफेल से पहले उस समय के सौंदर्य और नैतिक मूल्यों की वापसी की विशेषता थी।

काम की रचना प्रभावशाली है। बर्न-जोन्स, प्यार और सुंदरता की देवी, वीनस का प्रतिनिधित्व करता है, जो उसके हाथ में एक दर्पण के साथ एक सफेद संगमरमर के सिंहासन पर बैठा है। इसके चारों ओर, अप्सरा और अमोरसिलोस का एक समूह है जो इसकी पूजा और वंदित करता है। शुक्र का आंकड़ा पतला और सुंदर है, उसके चेहरे पर एक शांत और शांत अभिव्यक्ति के साथ।

रंग पेंटिंग का एक और दिलचस्प पहलू है। बर्न-जोन्स नरम और नाजुक टन के एक पैलेट का उपयोग करते हैं, जो एक सपने और काल्पनिक दुनिया की भावना को पैदा करते हैं। निम्फ कपड़े एक पीला गुलाबी हैं, जबकि एमोरसिलोस नग्न हैं और एक सुनहरे टोन की त्वचा है।

पेंटिंग का इतिहास भी आकर्षक है। बर्न-जोन्स ने 1867 में इसमें काम करना शुरू कर दिया और 1870 में इसे समाप्त कर दिया। उन्हें उद्यमी और कला कलेक्टर अलेक्जेंडर कॉन्स्टेंटाइन आयनाइड्स द्वारा कमीशन किया गया था, जिन्होंने इसे 500 पाउंड स्टर्लिंग के योग के लिए खरीदा था। तब से, यह विभिन्न मालिकों से गुजर चुका है और विभिन्न प्रदर्शनियों और संग्रहालयों में प्रदर्शित किया गया है।

अंत में, पेंटिंग के बारे में बहुत कम ज्ञात पहलू हैं जो इसे और भी दिलचस्प बनाते हैं। उदाहरण के लिए, यह कहा जाता है कि बर्ने-जोन्स ने अपनी पत्नी जॉर्जियाना को शुक्र के लिए एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया। इसके अलावा, यह ज्ञात है कि अमोरसिलो का आंकड़ा जो शुक्र के बाईं ओर है, बाद में जोड़ा गया था, क्योंकि कलाकार मूल रचना से संतुष्ट नहीं था।

संक्षेप में, वीनस का दर्पण कला का एक प्रभावशाली काम है जो शास्त्रीय पौराणिक कथाओं और कला इतिहास के साथ सौंदर्य सौंदर्य को जोड़ती है। उसकी कलात्मक शैली, रचना, रंग और इतिहास उसे विक्टोरियन युग की सबसे दिलचस्प और गूढ़ चित्रों में से एक बनाती है।