विषय - १ ९ १२

1912 में बनाए गए Umberto Boccioni का कार्य "विषय", गतिशीलता की एक स्पष्ट गवाही और उस तीव्रता के रूप में खड़ा किया गया है, जो भविष्य के भविष्य की विशेषता है जिसमें कलाकार को फंसाया गया था। फ्यूचरिज्म के सबसे बड़े प्रतिपादकों में से एक, बोकियोनी ने न केवल दृश्य वास्तविकता के सार को पकड़ने की मांग की, बल्कि जीवंत ऊर्जा भी जो अस्तित्व को अनुमति देती है, एक दृष्टिकोण जो इस काम में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है।

पहली नज़र में, "पदार्थ" इसके चिह्नित अमूर्त और बोल्ड रंग के उपयोग को प्रभावित करता है। रचना उन रूपों का एक समामेलन है जो परस्पर जुड़े हुए हैं, जो निरंतर आंदोलन की भावना पैदा करते हैं। पैलेट समृद्ध और विविध है; अंधेरे टन जो उज्जवल चमक के साथ विपरीत हो जाते हैं। यह रंग उपयोग न केवल गहराई प्रदान करता है, बल्कि एक वाहन के रूप में भी काम करता है, जो उस भावना और शक्ति को प्रसारित करने के लिए होता है जिसे बोकोनी व्यक्त करना चाहता था। आधुनिक जीवन की गति और चंचलता को पकड़ने के लिए अपनी खोज में, कलाकार उन लाइनों का उपयोग करता है जो इस विषय से ही निकलती हैं, जो मूर्त और अमूर्त के बीच एक संवाद का सुझाव देती है।

इस काम में, Boccioni कंक्रीट मानवीय आंकड़ों के प्रतिनिधित्व से प्रस्थान करता है, जो पिछली पेंटिंग में एक आम बात थी। "पदार्थ" में, कोई भी अक्षर नहीं हैं; इसके बजाय, दर्शक को अमूर्त आकृतियों की एक श्रृंखला का पता लगाने के लिए आमंत्रित किया जाता है जो चित्रात्मक सतह में प्रवाह और रूपांतरित होते हैं। इस विकल्प की व्याख्या उस अमानवीयकरण पर एक प्रतिबिंब के रूप में की जा सकती है जिसे बोकियोनी और उसके समकालीनों को औद्योगिक दुनिया में माना जाता है। यह काम भौतिकता पर ही एक अध्ययन बन जाता है, जहां अंतरिक्ष और रूप उनका अपना जीवन बन जाता है, प्रकृति के बीच की सीमाओं को धुंधला करता है और मनुष्य द्वारा क्या बनाया जाता है।

Boccioni तकनीक भी ध्यान देने योग्य है; इसका ब्रशस्ट्रोक जोरदार और दृढ़ है, जिसके परिणामस्वरूप बनावट होती है जो कैनवास की सतह पर कंपन करती है। यह दृष्टिकोण न केवल कलाकार की सदाचार को दर्शाता है, बल्कि काम के केंद्रीय विचार को भी पुष्ट करता है: हमारे आसपास की दुनिया में निरंतर प्रवाह और पदार्थ का परिवर्तन। व्यापक अर्थों में, "पदार्थ" दर्शक को वास्तविकता की अपनी अवधारणा पर पुनर्विचार करने के लिए चुनौती देता है, यह सवाल करता है कि वस्तु कहाँ समाप्त होती है और आसपास का स्थान शुरू होता है।

इस काम को फ्यूचरिज्म के संदर्भ में भी समझा जाना चाहिए, एक आंदोलन जिसने आधुनिकता और प्रौद्योगिकी के उत्सव की वकालत की, साथ ही साथ अतीत की परंपराओं की अस्वीकृति भी। Boccioni, अन्य भविष्यवादियों के साथ, वैज्ञानिक अग्रिमों और प्रौद्योगिकी के उदय से प्रभावित था, जिसने प्रेरणा के स्रोतों पर विचार किया। इस अर्थ में, "पदार्थ" को इन व्यापक विचारों के एक सूक्ष्म जगत के रूप में देखा जा सकता है, जीवंत का एक प्रतिनिधित्व, हालांकि अक्सर बीसवीं शताब्दी के अराजक, शहरी जीवन, जहां गति और गतिशीलता मौलिक थी।

सारांश में, Umberto Boccioni के "पदार्थ" को फ्यूचरिज्म के एक केंद्रीय कार्य के रूप में प्रस्तुत किया गया है, इस बात का एक जबरदस्त उदाहरण है कि कैसे पेंटिंग न केवल रूप को पकड़ सकती है, बल्कि समय और आंदोलन का सार भी। रंग और आकार के अपने अभिनव उपयोग के माध्यम से, साथ ही साथ पारंपरिक आलंकारिक प्रतिनिधित्व की अपनी अस्वीकृति, Boccioni हमें दुनिया को देखने के एक नए तरीके की ओर एक अनूठी खिड़की प्रदान करता है: न केवल कुछ के रूप में, बल्कि कुछ के रूप में जो निरंतर परिवर्तन में है। यह काम, हालांकि अक्सर अपने सबसे मान्यता प्राप्त समकालीनों द्वारा ग्रहण किया जाता है, अपने स्वयं के आयाम में खोज और सराहना करने के योग्य है, भविष्य के लिए एक सचित्र रोने के रूप में जो पहले से ही बीसवीं सदी के पहले दशकों में अंकुरित था।

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