विवरण
1885 में चित्रित पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "वरेंजविले के पास लैंडस्केप" का काम, प्राकृतिक परिदृश्य के प्रकाश और वातावरण पर कब्जा करके इंप्रेशनिस्ट शिक्षक दृष्टिकोण का एक उदात्त उदाहरण है। यह पेंटिंग हमें समृद्ध रंग पैलेट का पता लगाने के लिए आमंत्रित करती है जो रेनॉयर ने प्रकृति में एक क्षणभंगुर क्षण के सार को विकसित करने के लिए उपयोग किया है।
काम की संरचना को सावधानीपूर्वक संरचित किया जाता है, एक परिदृश्य दिखाता है जो हमें एक सद्भाव के साथ फैलाता है जो प्रकृति की सुंदरता को नवीनीकृत करने की दृष्टि को दर्शाता है। नरम पहाड़ियाँ तल पर सामने आती हैं, जबकि अग्रभूमि को घने वनस्पतियों के साथ काम किया जाता है जो पृथ्वी के साथ immediacy और संबंध की सनसनी को विकसित करता है। हरी बारीकियों, जो सबसे अंधेरे से सबसे हल्के में भिन्न होती है, गहराई और बनावट की भावना पैदा करती है, पेंट की सतह को प्रोत्साहित करती है और पत्तियों के बीच हवा के एक पुनर्मिलन आंदोलन का सुझाव देती है।
रेनॉयर को प्रकाश और रंग के प्रतिनिधित्व में अपनी महारत के लिए जाना जाता है, और "वरेंजविले के पास लैंडस्केप" कोई अपवाद नहीं है। सूर्य के प्रकाश को पर्णसमूह के माध्यम से फ़िल्टर किया जाता है, छाया और हल्के पैच का उत्पादन होता है जो परिदृश्य को लगभग जीवंत गुणवत्ता देता है। ढीले और लागू करने वाले ब्रशस्ट्रोक काम के लिए गतिशीलता प्रदान करते हैं, क्योंकि वे न केवल आकार को पकड़ते हैं, बल्कि हवा और पर्यावरण भी परिदृश्य को घेरते हैं। इस अर्थ में, पेंटिंग इंप्रेशनिस्ट आंदोलन के लोकाचार के साथ प्रतिध्वनित होती है, जिसका उद्देश्य रोजमर्रा की जिंदगी लेना और इसे इस तरह से प्रस्तुत करना था जो अपने समय के शैक्षणिक सम्मेलनों को चुनौती देता है।
यद्यपि पेंटिंग में प्रमुख मानवीय आंकड़ों का अभाव है, लेकिन यह जानने वाली शांति और शांति की भावना है कि यह बताता है कि यह एक बसा हुआ स्थान है, जहां मानवता ने प्राकृतिक वातावरण की सुंदरता में शरण पाया है। विशिष्ट पात्रों की यह अनुपस्थिति दर्शक को काम में प्रोजेक्ट करने की अनुमति देती है, अपने स्वयं के अनुभवों और यादों के साथ खाली स्थानों को भरती है।
अन्य समकालीन प्रभाववादी कार्यों की तुलना में, "वरेंजविले के पास लैंडस्केप" का एक स्पष्ट प्रतिबिंब के रूप में खड़ा है, जो कि पंचांग को पकड़ने के लिए नवीनीकरण के हित का एक स्पष्ट प्रतिबिंब है। क्लाउड मोनेट के कार्यों के लिए प्रकाश के उनके उपचार के समान, परिदृश्य को नवीनीकृत करने की व्याख्या न केवल एक दृश्य प्रतिनिधित्व है, बल्कि जीवन में पल की संवेदनशीलता के लिए एक श्रद्धांजलि भी है।
इस पेंटिंग का अध्ययन करते समय, उस संदर्भ को पहचानना आवश्यक है जिसमें इसे बनाया गया था। 1880 के दशक में, रेनॉयर ने इंप्रेशनिस्ट तकनीक का पता लगाना जारी रखा, जो रंग के एक उज्जवल और जीवंत उपयोग की ओर अपनी सबसे गहरी शुरुआत से दूर जा रहा था, जिसे इस काम में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। "वैरेंजविले के पास लैंडस्केप" न केवल नवीनीकरण निकाय के भीतर एक चरमोत्कर्ष है, बल्कि एक कलाकार के विकास को भी दर्शाता है, जिसने परिदृश्य का उपयोग भावनात्मक संवेदनशीलता को व्यक्त करने के साधन के रूप में किया था और कला इतिहास में एक अवधि से दूसरे अवधि में संक्रमण।
अंत में, "लैंडस्केप पास वरेंजविले" को न केवल रेनॉयर के काम को समझने के लिए एक आवश्यक टुकड़े के रूप में बनाया गया है, बल्कि प्रकृति के दृश्य प्रतिनिधित्व पर प्रभाववाद का प्रभाव भी है। यह परिदृश्य के सार को पकड़ने के लिए कला की क्षमता का एक वसीयतनामा है, दर्शक को एक क्षणभंगुर क्षण के लिए एक खिड़की की पेशकश करता है, प्रकाश और रंग के साथ गर्भवती है।
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