विवरण
हेनरी मैटिस, आधुनिक कला और फौविज़्म का एक अनिवार्य आंकड़ा, हमें "स्टडी फॉर वाइल्डलाइफ: द मैन विद द क्लस्टर" में अपने शुरुआती सचित्र अन्वेषण का एक पेचीदा उदाहरण प्रदान करता है। 1905 में निर्मित, 43x52 सेमी का यह काम मैटिस के लिए एक महत्वपूर्ण अवधि में स्थित है, जब कलाकार ने रंग और आकार के माध्यम से अपनी विशिष्ट दृष्टि को समेकित किया, ऐसे तत्व जो बीसवीं शताब्दी की कला को फिर से परिभाषित करेंगे।
रचना, जाहिरा तौर पर सरल, रंग का एक अध्ययन है और इसके शुद्धतम अभिव्यक्तियों में से एक में लिया गया आकार है। पेंट एक पुरुष आकृति प्रस्तुत करता है, केवल आकृति और रंग ब्लॉकों के माध्यम से पहचान योग्य है, जो समर्थन करता है कि एक क्लस्टर प्रतीत होता है, शायद अंगूर। चौड़ी हरे और नीले ब्रशस्ट्रोक से बना पृष्ठभूमि, एक बाहरी वातावरण का सुझाव देती है, संभवतः एक प्राकृतिक परिदृश्य, हालांकि मैटिस किसी भी सटीक विवरण को विकसित करता है।
क्रोमेटिक स्तर पर, काम फौविज़्म के सिद्धांतों का हिस्सा है। रंगों को लगभग जंगली स्वतंत्रता के साथ लागू किया जाता है, वास्तविकता के वफादार प्रतिनिधित्व में भाग लेने के बिना, लेकिन एक प्रत्यक्ष और प्रभावशाली भावना की तलाश में। जीवंत और नीले जीवंत टन दृश्य पर हावी होते हैं, जो कि गर्म नारंगी के विपरीत होता है जो केंद्रीय आकृति बनाता है। रंग का यह उपयोग न केवल एक सजावटी तकनीक है, बल्कि सिद्धांतों की एक घोषणा है: मैटिस शुद्ध रंग के माध्यम से संवेदनाओं को प्रसारित करना चाहता है।
मनुष्य का आंकड़ा योजनाबद्ध है, स्ट्रोक के साथ जो मुश्किल से मानव रूपों का सुझाव देते हैं। यह शैलीगत शैक्षणिक यथार्थवाद की एक सचेत अस्वीकृति का जवाब देता है, इसके बजाय उपस्थिति के एक संश्लेषण को गले लगाता है, जो विरोधाभासी रूप से, विषय के सार के बारे में अधिक प्रकट करता है। दृश्य और भावनात्मक संबंध पुरुष आकृति के विस्तृत प्रतिनिधित्व के बजाय रंगों और आकारों के बीच संबंध में पाया जाता है।
1905 के भीतर इस काम को संदर्भित करना महत्वपूर्ण है, जब मैटिस, आंद्रे डेरैन और मौरिस डे वल्मिंक जैसे अन्य कलाकारों के साथ मिलकर, सैलून डी'आन ऑटोमेन में काम करता है, जिसने उस समय की जनता और आलोचना को चकित कर दिया, इस प्रकार उत्पत्ति दी। शब्द "फौविज़्म"। इन "बीस्ट्स" (फौव्स) ने कलात्मक सम्मेलनों को रंगीन उपयोग के लिए एक दृष्टिकोण के साथ चुनौती दी। "स्टडी फॉर वाइल्डलाइफ: द मैन विद द क्लस्टर" भविष्य के मैटिसियन अन्वेषणों के लिए नींव बिछाने के लिए विद्रोह और प्रयोग की इस भावना को दर्शाता है।
यह पेंटिंग, हालांकि अन्य मैटिस मील के पत्थर की तरह प्रसिद्ध नहीं है, इसकी दुस्साहस में अपनी योग्यता है। यह एक प्रारंभिक अध्ययन के रूप में कार्य करता है, न केवल अन्य कार्यों के लिए, बल्कि स्वयं मैटिस के कैरियर के लिए, जो रंग और आकार की सीमाओं का पता लगाना और विस्तार करना जारी रखेगा। यह संक्रमण के एक क्षण की ओर एक खिड़की है, पूर्ण परिवर्तन प्रक्रिया में एक कलाकार के दिमाग के लिए एक अंतरंग नज़र।
अंत में, "वन्यजीवों के लिए अध्ययन: क्लस्टर के साथ आदमी" यह काम संगम का एक बिंदु है जहां प्रकृति और मानव को एक रंगीन सिम्फनी में विलय किया जा रहा है, जो उस शानदार कैरियर की आशंका है जो मास्टर हेनरी मैटिस के करियर को परिभाषित करेगा।