विवरण
हेनरी मैटिस द्वारा "हेड ऑफ लॉरेट" के चिंतन में, 1917 में निष्पादित, एक फाउविस्टा मास्टर के क्रोमैटिक और स्टाइलिस्टिक ब्रह्मांड में प्रवेश करता है। मैटिस, रंग के उपयोग में अपनी दुस्साहस और रूपों के सरलीकरण के लिए जाना जाता है, इस काम में एक प्रतिनिधित्व को प्रस्तुत करता है जिसमें कलात्मक परिपक्वता और उन वर्षों में अनुभव किया गया शैलीगत संक्रमण दोनों शामिल हैं।
"हेड ऑफ लॉरेट" में, हम एक महिला, लोरेट के आंकड़े को देख सकते हैं, जो उस समय उसके आवर्ती मॉडल में से एक थी। चित्र में एक हर्मेटिक सेरेनिटी है, जो हालांकि, एक जीवंत जीवन शक्ति के साथ गर्भवती है, जिसका उपयोग बड़े पैमाने पर उपयोग किए जाने वाले रंग पैलेट के लिए किया जाता है। चेहरे पर लाल, संतरे और गुलाब के गर्म स्वर पृष्ठभूमि के तटस्थ टन के साथ विपरीत हैं, एक सद्भाव का निर्माण करते हैं और साथ ही एक दृश्य तनाव जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है।
काम की रचना इसके संतुलन और समरूपता के लिए उल्लेखनीय है। लोरेट का चेहरा केंद्रीय रूप से तैनात है, तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। लाइनें सरल और सटीक हैं, जो स्ट्रोक की एक अर्थव्यवस्था को दर्शाती हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक शक्तिशाली अभिव्यक्ति होती है। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि लोरेट का रूप, अभी भी और गहरा, एक सूक्ष्म उदासी के साथ संयुक्त शांति की भावना को प्रसारित करता है। एक गहरे काले रंग की आँखें, एक केंद्र बिंदु प्रदान करती हैं जो दर्शकों की टकटकी को पकड़ती है और बरकरार रखती है।
इस काम में रंग का उपचार मैटिस के पीछे के चरण को दर्शाता है, जहां प्रकाश और मात्रा के साथ इसका प्रयोग मौलिक था। बहुत अधिक तानवाला स्नातक के बिना सपाट रंग, सचित्र सतह की सादृश्यता को बढ़ाते हैं, तीन -व्यक्तिगतता के भ्रम को चुनौती देते हैं और कैनवास की दो -तानता को गले लगाते हैं। यह दृष्टिकोण इस विचार को पुष्ट करता है कि मैटिस की पेंटिंग वास्तविकता की नकल करने का इरादा नहीं करती है, बल्कि कलाकार की आंखों के माध्यम से इसे फिर से व्याख्या करने के लिए है।
कुछ के लिए शायद एक छोटा ज्ञात पहलू ऐतिहासिक संदर्भ है जिसमें यह काम बनाया गया था। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, मैटिस, जो अपनी उम्र के कारण एक सैनिक के रूप में सामने नहीं थे, ने कलात्मक आत्मनिरीक्षण की अवधि का अनुभव किया। इस चरण को एक उत्पादन द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने अपने प्रारंभिक फौविस्टा दृष्टिकोण को एक नए सिरे से चिन्ह के साथ विलय कर दिया, जो कि एक नए सिरे से क्लासिकवाद की ओर झुकाव था, जो कि क्रोमैटिक एक्सुबेरेंस और फॉर्म की लालित्य के बीच एक मध्य मैदान का पता लगा रहा था।
इन वर्षों में मैटिस का काम भी एक जिज्ञासु डाइकोटॉमी प्रस्तुत करता है: उनकी तकनीक की स्पष्टता और सादगी में एक भावनात्मक गहराई होती है जो दशकों के माध्यम से प्रतिध्वनित होती है। "हेड ऑफ लॉरेट" इस द्वंद्व का उदाहरण देता है, जहां औपचारिक सादगी सभी जटिलता पर नहीं रहती है और जहां पृष्ठभूमि और आकृति के बीच तनाव उनके विषयों की समृद्ध भावनात्मक अस्पष्टता को बढ़ाता है।
अन्य मैटिस कार्यों के संदर्भ में "लॉरेट के प्रमुख" का विश्लेषण करते समय, आप इसके मॉडलों के अन्य चित्रों के साथ एक समानता देख सकते हैं जिसमें विषय के सार को उजागर करने के लिए लाइन और रंग का उपयोग मौलिक रूप से सरल किया जाता है। हालांकि, प्रत्येक कार्य अपनी एकता और अभिव्यंजक शक्ति को बनाए रखता है, कलाकार की अनूठी दृष्टि को दर्शाता है और दर्शक को चित्रित के मनोविज्ञान को एक खिड़की प्रदान करता है।
अंत में, "लॉरेट का हेड" एक साधारण चित्र से अधिक है: यह हेनरी मैटिस की कलात्मक प्रतिभा की अभिव्यक्ति है, जो रंग और आकार के माध्यम से मानव सार को पकड़ने की उनकी क्षमता की गवाही है। यह काम, अपनी स्पष्ट सादगी में, मानव मानस की जटिल परतों और मैटिस की सचित्र महारत को प्रकट करता है।