विवरण
बीसवीं शताब्दी की कला के इतिहास की विशालता में, हेनरी मैटिस एक प्रमुख स्थान पर है, जो कि फौविज़्म के मुख्य प्रतिपादकों और रंग और रूप के एक मास्टर के रूप में है। 1917 के "लैंडस्केप" शीर्षक वाली पेंटिंग, जो 75x60 सेमी को मापती है, वास्तविकता को इस तरह से विकृत करने की अपनी क्षमता का एक पेचीदा गवाही है जो एक गहरी भावनात्मक और संवेदी सत्य को प्रकट करती है।
यह काम, मैटिस कैनन में कई अन्य लोगों की तरह, मानव आकृतियों की उपस्थिति के बिना, एक परिदृश्य का एक सरल सरल दृश्य दिखाता है। पात्रों की अनुपस्थिति पेंटिंग की संचार तीव्रता को कम नहीं करती है, बल्कि इस कैनवास पर वास्तविक नायक, रंग के संशोधनों और आकारों के लिए दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती है। मैटिस, जिसे अक्सर "खुशी का चित्रकार" कहा जाता है, इस काम में एक जीवंत पैलेट का उपयोग करता है जो तुरंत दर्शकों की टकटकी को पकड़ लेता है; हरे, पीले और नीले रंग की टोन का प्रभुत्व, जो शांति और ताजगी के माहौल को आमंत्रित करता है।
रचना जानबूझकर सुखद है, लेकिन अराजक नहीं है, जो कलाकारों की क्षमता को दर्शाता है कि रंगों के जीवंत असंगति के भीतर संतुलन खोजने की क्षमता है। फ्लैट रंगों और घुमावदार आकृति के बोल्ड उपयोग से फ्यूविज़्म के प्रति इसके झुकाव का पता चलता है, रंग के अतिउत्साह और गैर -वैटुरलिस्टिक उपयोग द्वारा विशेषता आंदोलन, जिसका लक्ष्य प्रकृति की शाब्दिक नकल पर शुद्ध और प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति थी। "लैंडस्केप" में, मैटिस एक सामंजस्यपूर्ण खेल के माध्यम से इसे प्राप्त करता है जहां एक रंगीन नृत्य में पेड़, पानी और आकाश में अंतर होता है।
मैटिस बनावट पर विशेष ध्यान देता है, हल्के ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करके जो कैनवास पर लगभग नृत्य लगता है। रंगों को बहुत वितरित किया जाता है, हालांकि, यह इसका लापरवाह लेकिन सावधानीपूर्वक वितरण है जो काम को अपनी लय देता है। यह सावधानीपूर्वक संतुलित काम न केवल फौविज़्म के प्रभाव को दर्शाता है, बल्कि परिदृश्य के अधिक आत्मनिरीक्षण की खोज के लिए मैटिस की शैली की एक निश्चित परिपक्वता भी है।
यह टुकड़ा मैटिस के जीवन में सापेक्ष शांति की अवधि का प्रतीक है। 1917 में, मैटिस पहले से ही एक पवित्र कलाकार थे, जिन्होंने अपनी कला को गहरा और विकसित करना जारी रखा। इस समय के दौरान, एक ऐसा शहर जिसके भूमध्यसागरीय प्रकाश और अनुपात वातावरण ने उसे बहुत प्रेरित किया, उसे नीस में स्थापित किया गया था। "लैंडस्केप" को इस प्रेरणादायक वातावरण के प्रतिबिंब के रूप में व्याख्या किया जा सकता है, जो अपने सबसे प्राथमिक रूप में प्राकृतिक सौंदर्य पर कब्जा करने और प्राकृतिक सौंदर्य पर कब्जा करने का एक क्षण दिखाता है।
यह पहचानने योग्य है कि "लैंडस्केप" न केवल योग्यता का एक व्यक्तिगत काम है, बल्कि मैटिस के कलात्मक विकास का एक अभिन्न अंग भी है। दृष्टिकोण और रंग के संदर्भ में इसी तरह की पेंटिंग इस दौरान किए गए उनके अन्य कार्यों में पाई जा सकती हैं, जैसे कि "पुएर्टा डे ला कैसिटा डे कैंपो (1917)" या "ताहिती लैंडस्केप (1935)"। उन सभी में, रंग और आकार की भावनात्मक गुणवत्ता पर एक ही ध्यान है, परिदृश्य को चित्रित करना केवल वैसा ही नहीं है जैसा कि वे हैं, लेकिन वे कैसा महसूस करते हैं।
अंत में, दुनिया को देखने और व्यक्त करने के एक नए तरीके के लिए अथक खोज में, अपने समय के सचित्र मानदंडों को तोड़ने के लिए मैटिस के साहस के लिए कृतज्ञता की भावना के बिना "परिदृश्य" का निरीक्षण करना असंभव है। इस काम के साथ, हमें न केवल प्रकृति में कब्जा किए गए एक क्षण की सराहना करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, बल्कि खुद को भावनात्मक धन में डुबोने के लिए कि वह केवल इस तरह के जीवंत ब्रशस्ट्रोक के माध्यम से संचारित कर सकता है।