विवरण
हेनरी मैटिस, फौविस्टा आंदोलन के नेताओं में से एक, रंग और रचना के अभिनव भावना के अपने बोल्ड उपयोग के लिए बाहर खड़े थे। यद्यपि वह व्यापक रूप से अपने काम "ला दान्ज़ा" और अन्य जीवंत रंगों और कामुक आकृतियों के लिए जाना जाता है, जो 1903 के उनके फौविस्टा चरण, उनकी पेंटिंग "लेसक्विल्स सेंट जर्मेन" की विशेषता है, जो उनकी बहुमुखी प्रतिभा और कलात्मक विकास का एक अलग परिप्रेक्ष्य प्रदान करता है।
"लेस्क्वेल्स सेंट जर्मेन" में, मैटिस एक ग्रामीण परिदृश्य का एक मनोरम दृश्य प्रस्तुत करता है, जो एक सटीक और शांति के साथ कब्जा कर लिया गया है जो उसकी सबसे अच्छी ज्ञात फौविस्टा शैली से अलग है। कैनवास पर तेल में चित्रित काम, 73 x 56 सेमी को मापता है, जो बताता है कि मैटिस ने विवरणों को पकड़ने के लिए एक बड़े पर्याप्त प्रारूप के साथ काम किया, लेकिन फिर भी प्रबंधनीय जो एक अंतरंग और व्यक्तिगत निर्माण की अनुमति देता है।
चित्र का अवलोकन करते हुए, पहली चीज जो ध्यान आकर्षित करती है, वह है नरम और सांसारिक रंगों का पैलेट। हरे और गेरू के स्वर परिदृश्य पर हावी हैं, जिससे शांत और स्वाभाविकता का माहौल बनता है। उज्ज्वल और तीव्र रंगों के अपने बाद के उपयोग के विपरीत, यहां मैटिस एक सूक्ष्म रंगीन रेंज के लिए ऑप्स है, जो प्रकृति के साथ शांति और सद्भाव की भावना को प्रसारित करता है। रंग का यह उपयोग अपने शुरुआती वर्षों में प्रभाववाद के प्रभाव को भी दर्शाता है, हालांकि इसके भविष्य के रंगीन अन्वेषण के संकेत पहले से ही झलक सकते हैं।
पेंटिंग की रचना स्वर्ग और पृथ्वी के बीच संतुलित है; क्षितिज थोड़ा नीचे स्थित है, एक विस्तृत और स्पष्ट आकाश को जगह देता है जो दृश्य में गहराई और परिप्रेक्ष्य जोड़ता है। इस परिदृश्य में मानव आकृतियों की कोई उपस्थिति नहीं है, जो दर्शक को पर्यावरण की शुद्धता और प्राकृतिक तत्वों के बीच संबंध पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। पेड़, उनके नाजुक रूप से उल्लिखित रूपों और उनके लगभग लयबद्ध स्वभाव के साथ, शांति के भीतर आंदोलन और जीवन का सुझाव देते हैं।
"लेस्क्वेल्स सेंट जर्मेन" का एक दिलचस्प विवरण प्राकृतिक तत्वों और ग्रामीण वास्तुकला पर ध्यान केंद्रित है। रचना के बीच में जो चर्च झलकती है, वह एक केंद्र बिंदु जोड़ता है जो पूरे को संतुलित करता है, और परिदृश्य में निहित मानव उपस्थिति के पर्यवेक्षक को याद दिलाने के लिए लगता है, हालांकि सीधे प्रतिनिधित्व नहीं किया गया है। इस प्रकार के देहाती परिदृश्य को फ्रांसीसी ग्रामीण इलाकों के सरल और वास्तविक जीवन के प्रतिबिंब के रूप में भी देखा जा सकता है, जो उस समय की कला में एक सामान्य विषय है।
वर्ष 1903 मैटिस के करियर में महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह एक खोज और संक्रमण समय है। यह अभी तक फ़ॉविज़्म का आइकन नहीं था जो कुछ साल बाद होगा, लेकिन "लेस्क्वेलिस सेंट जर्मेन" पहले से ही अपने प्रतिभा के बीज को दर्शाता है। वनस्पति और इमारतों के विवरण में सटीकता और देखभाल पर्यावरण के वफादार प्रतिनिधित्व के प्रति एक गहरा समर्पण का सुझाव देती है, जबकि नरम बारीकियों और परिदृश्य के गीत अपने भविष्य के विराम को यथार्थवाद के साथ और उनके कूदने के लिए उनके कूदते हैं। ।
इस सरल विषय और इसके सूक्ष्म और आत्मनिरीक्षण उपचार के लिए मैटिस की पसंद दर्शक को एक शांत, लगभग ध्यान देने योग्य चिंतन के लिए आमंत्रित करती है। "लेस्क्वेल्स सेंट जर्मेन" में, हम दोनों प्रभाववादी प्रभावों की पहचान कर सकते हैं जो उनके शुरुआती वर्षों को ढाला, कलात्मक स्वतंत्रता के एक अग्रदूत के रूप में जो उनके भविष्य के काम को परिभाषित करेगा।
साथ में, "लेस्क्वेल्स सेंट जर्मेन" न केवल एक ऐसा टुकड़ा है जो इसकी रचनात्मक सुंदरता के लिए खड़ा है, बल्कि इसके ऐतिहासिक मूल्य के कारण भी है जब यह हेनरी मैटिस के कलात्मक विकास के एक प्रमुख क्षण में स्थित है। यह शांत परिदृश्य हमें आधुनिक पेंटिंग के स्तंभों में से एक के विकास में एक आत्मनिरीक्षण प्रदान करता है।