विवरण
व्लादिमीर टटलिन, रूसी रचनावाद के अग्रदूतों में से एक, एक उल्लेखनीय रूप से विविध और बोल्ड काम करता है जो पारंपरिक कलात्मक प्रतिनिधित्व की सीमाओं को चुनौती देता है। "लेनिनग्राद - 1936" पेंटिंग अपने दृश्य और वैचारिक अन्वेषण के एक पेचीदा उदाहरण के रूप में बाहर है। यद्यपि यह अक्सर अपने वास्तुशिल्प और मूर्तिकला डिजाइनों के साथ जुड़ा हुआ है, यह टुकड़ा इसकी सचित्र महारत और एक ऐंठन युग के सार को पकड़ने की क्षमता को प्रकट करता है।
"लेनिनग्राद - 1936" में, टैटलिन हमें तुरंत तनाव और अपेक्षा के माहौल, मध्य -30 के दशक के रूस की विशेषताओं के लिए परिवहन करता है। यह विकल्प आकस्मिक नहीं है; उदास रंग लेनिनग्राद के औद्योगिक चरित्र और स्टालिन के स्वयं के दुःख दोनों को पैदा करते हैं।
रचना अमूर्त रूपों के एक सेट पर केंद्रित है, जो पहली नज़र में, अराजक लग सकती है, लेकिन यह वास्तव में सावधानीपूर्वक संगठित हैं। इन इंटरविटेड रूपों को सोवियत संघ के तेजी से और मजबूर आधुनिकीकरण के लिए एक रूपक के रूप में व्याख्या की जा सकती है, जहां इंजीनियरिंग और उद्योग कम्युनिस्ट प्रगति के आधार बन गए। एक टॉवर की केंद्रीय, विकसित संरचना या इंटरविटेड मशीनों की एक श्रृंखला, विशेष रूप से रचनात्मक भावना का खुलासा कर रही है, जिसने कला और प्रौद्योगिकी के बीच एक सहजीवन की मांग की।
इस पेंटिंग की एक उत्कृष्ट विशेषता मानव पात्रों की अनुपस्थिति है। टटलिन, व्यक्तिगत अभ्यावेदन के बजाय, समुदाय के अधिक अमूर्त अभिव्यक्ति के लिए विरोध करता है। यह दृष्टिकोण यह स्पष्ट करता है कि काम का वास्तविक नायक शहर ही है, लेनिनग्राद, अपने संघर्ष और एक नए आदेश के निर्माण के प्रयास में।
दरअसल, काम में कंस्ट्रक्टिविज्म का प्रभाव निर्विवाद है, एक आंदोलन जिसे टटलिन ने उपयोगितावादी कला और बड़े पैमाने पर उत्पादन को खोजने और बचाव करने में मदद की। उनके काम ज्यामितीय आकृतियों और औद्योगिक सामग्रियों के लिए एक गहरी आत्मीयता को दर्शाते हैं, एक सौंदर्य के पक्ष में पारंपरिक तकनीकों को खारिज करते हैं जो आधुनिकता को गले लगाएगा।
इस अर्थ में, "लेनिनग्राद - 1936" की तुलना इसके समकालीनों से की जा सकती है, जैसे कि ल्यूबोव पोपोवा या अलेक्जेंड्र रोडचेंको के काम, जिन्होंने ज्यामितीय अमूर्तता और कला की कार्यक्षमता की लगभग अनंत संभावनाओं का भी पता लगाया। अंतरिक्ष का उपयोग और पेंटिंग में तरीकों का विखंडन उनके कामों में इको पाते हैं, हालांकि टटलिन का व्यक्तिगत स्पर्श हमेशा उनकी बोल्ड मौलिकता और संरचना पर सावधानीपूर्वक ध्यान देने के लिए खड़ा होता है।
इस विशेष कैनवास को एक व्यापक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक कथा में भी डाला गया है। लेनिनग्राद, जिसे आज सेंट पीटर्सबर्ग के रूप में जाना जाता है, क्रांतिकारी गतिविधि का एक केंद्र था और इसके पुनर्निर्माण ने सोवियत इतिहास में एक महत्वपूर्ण अध्याय के अनुसार प्रति एक महत्वपूर्ण अध्याय का प्रतीक था। टटलिन, जब इस मुद्दे को लेते हैं, तो न केवल शहरी परिदृश्य का डॉक्यूमेंट करते हैं, बल्कि पूर्ण परिवर्तन में एक समाज की नब्ज को भी चिह्नित करते हैं।
सारांश में, व्लादिमीर टटलिन द्वारा "लेनिनग्राद - 1936" एक ऐसा काम है जो रचनावाद के सार को घेरता है, न केवल अपने समय के कलात्मक नवाचार को दर्शाता है, बल्कि सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों की तीव्र समझ भी है। अपने ज्यामितीय आकृतियों और इसके सीमित लेकिन अभिव्यंजक पैलेट के माध्यम से, काम अतीत पर एक प्रतिबिंब और वर्तमान के साथ इसके निरंतर संवाद को आमंत्रित करता है। मानवीय आंकड़ों की अनुपस्थिति शहर और समुदाय पर ध्यान केंद्रित करती है, हमें याद दिलाती है कि आधुनिकता के बवंडर में, यह निर्मित वातावरण और इसका संगठन है जो अक्सर हमारे पाठ्यक्रम को परिभाषित करता है।
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