विवरण
1883 में इल्या रेपिन द्वारा चित्रित "लेखक Vsevolod Mikhailovich Garshin के चित्र" के अध्ययन में, विषय का एक शक्तिशाली और मनोरम सार पर कब्जा कर लिया गया है, जो कि उन्नीसवीं शताब्दी के रूस के भावनात्मक आंदोलन के आत्मसात और प्रतिनिधि दोनों हैं। । यह चित्र सामाजिक और सांस्कृतिक चिंताओं के समय का हिस्सा है, और गार्शिन, अपने बेचैन जीवन और कैरियर के साथ, उस समय का अवतार बन जाता है।
काम की रचना लेखक के चेहरे पर ध्यान केंद्रित करने के लिए उल्लेखनीय है, जिसमें आप इसके फिजियोलॉजी की विशिष्ट विशेषताओं को देख सकते हैं: एक गहन और उदासी अभिव्यक्ति, महान आंखों के साथ जो एक गहरी प्रतिबिंब का सुझाव देती है। रेपिन एक सरल और अंधेरे पृष्ठभूमि का उपयोग करता है जो गरशिन के आंकड़े को उच्चारण करता है, जिससे अंतरंगता का वातावरण बनता है जो चिंतन को आमंत्रित करता है। प्रकाश चेहरे पर ध्यान केंद्रित करता है, जबकि छाया आकृति के चारों ओर खेलती है, आकृति को उच्चारण करती है और चित्र में एक मनोवैज्ञानिक गहराई जोड़ती है। यह तकनीक, जो चियारोसुरो को याद करती है, रेपिन काम की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है और अपने विषयों के मनोविज्ञान में इसकी रुचि के अनुरूप है।
रंग, मुख्य रूप से अंधेरे और भयानक, गरशिन के कपड़ों में उज्जवल टन के स्पर्श के साथ संयुक्त हैं, लेखक के चेहरे की ओर दर्शकों के टकटकी का मार्गदर्शन करते हैं। रंगीन एनालॉग पैलेट न केवल चरित्र की गंभीरता को दर्शाता है, बल्कि इसकी भावनात्मक स्थिति को भी दर्शाता है। बनावट को उत्कृष्ट रूप से दर्शाया जाता है, गार्शिन की त्वचा के साथ जो लगभग जीवित लगता है, एक गुणवत्ता जो पूरी तरह से उत्तर देती है, दर्शक के साथ लगभग एक स्पष्ट संबंध बनाती है।
यह चित्र न केवल एक व्यक्ति के रूप में गार्शिन द्वारा एक अध्ययन है, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के संघर्ष को भी दर्शाता है, जो अपनी साहित्यिक उपलब्धियों के बावजूद, मनोवैज्ञानिक पीड़ा और अंतिम त्रासदी द्वारा चिह्नित जीवन जीता था। गार्शिन, अपनी कहानियों के लिए जाना जाता है जो अक्सर निराशा और भावनात्मक संकट के मुद्दों को छूती थी, उस समय की कलात्मक पीड़ा का प्रतीक बन जाता है। रेपिन, अपने चित्रों में मानव सार को पकड़ने की अपनी क्षमता के लिए मान्यता प्राप्त है, न केवल गार्शिन की बाहरी उपस्थिति का प्रतिनिधित्व करने के लिए, बल्कि अपने द्वारा अनुभव किए गए आंतरिक ट्यूमर को भी बताने के लिए प्राप्त करता है।
प्रेडविज़्हेनिकी या "मार्गों" के यथार्थवाद और आंदोलन से जुड़ी रेपिन शैली, एक सामाजिक आलोचना के साथ कला को विलय करने की अपनी क्षमता से गहराई से प्रभावित होती है। गार्शिन का चित्र उदाहरण देता है कि पेंटिंग मानव पीड़ा, रचनात्मक भावना और कलाकार के अपने काम के साथ संबंधों का पता लगाने और संवाद करने के लिए एक साधन के रूप में कैसे काम कर सकती है। इसके अलावा, यह उन्नीसवीं शताब्दी के रूस में कला और साहित्य के बीच गहरी कड़ी का प्रतिबिंब है, जहां कई कलाकार, जैसे रेपिन, लेखकों और कवियों में उनकी प्रेरणा के लिए एक उपजाऊ क्षेत्र में पाए गए।
इसी तरह के रेपिन पेंटिंग, अच्छी तरह से जाने -माने साहित्यिक चरित्र अलेक्जेंड्र ब्लोक के उनके चित्र के रूप में, दृश्य भावनात्मक तीव्रता और तकनीक के इस मिश्रण को भी कैपिटल करते हैं, लेकिन गार्शिन का अध्ययन उनके प्रतीकात्मक भार के लिए, लेखक के व्यक्तिगत संघर्षों की एक गूंज के लिए खड़ा है। संक्षेप में, "लेखक का चित्र Vsevolod Mikhailovich Garshin। अध्ययन।" यह एक साधारण चित्र की तुलना में बहुत अधिक है; यह एक लेखक के जीवन और एक युग की पीड़ा का प्रतिबिंब है, जो दर्शकों को मानव की जटिलता में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करता है।
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