विवरण
बीसवीं शताब्दी में आधुनिकता के मूलभूत स्तंभों में से एक, हेनरी मैटिस, "वास ऑफ इरीस, 1912" के काम पर अपने अमिट निशान को छोड़ देता है। इस 50x60 सेमी पेंट में, मैटिस अपनी अचूक फ़ॉविस्ट शैली को प्रदर्शित करता है, जो इसके जीवंत रंग पैलेट और सरलीकृत आकृतियों और परिभाषित आकृति के बोल्ड उपयोग की विशेषता है।
काम की संरचना स्थानिक संगठन और रंगीन सद्भाव में एक महारत दिखाती है। दर्शक की आंख तुरंत काम के केंद्र की ओर आकर्षित होती है, जहां एक तीव्र नीले रंग का एक अर्धवृत्ताकार पोत एक आइरिस गुलदस्ता रखता है, जो नीले और बैंगनी के टन में चित्रित होता है जो पृष्ठभूमि की नारंगी सादगी के साथ एक आकर्षक विपरीत बनाता है। उत्कृष्ट रंगों और केंद्रीय आकृति का यह टकराव उस कौशल को उजागर करता है जो मैटिस के पास गहराई और गतिशीलता बनाने के लिए रंग में हेरफेर करने के लिए था।
एक विस्तृत अवलोकन से मैटिस की भावनाओं के द्वंद्व का पता चलता है: रंग की रसीली ऊर्जा और प्रकृति के शांत चिंतन। आईरिस पोत, दृढ़ता से एक तालिका पर रखा गया है, जिसका परिप्रेक्ष्य सूक्ष्म रूप से अधिक से अधिक चित्रित किया गया है, न केवल सुंदरता की एक वस्तु का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि एक दृष्टिकोण बिंदु जो पर्यवेक्षक को रंगों और आकृतियों की बातचीत का पता लगाने के लिए आमंत्रित करता है। आइरिस के तनों को लगभग योजनाबद्ध सादगी के साथ चित्रित किया जाता है, जो हमें उनके विस्तृत प्रतिनिधित्व के बजाय फॉर्म के सार तक ले जाता है।
"Vase of irises" में, Matisse जानबूझकर मानवीय पात्रों की उपस्थिति के साथ फैलता है, मृत प्रकृति को अपने लिए बोलने देता है। यह एक अलग मामला नहीं है, बल्कि उनके काम में एक आवर्ती विशेषता है, जिसमें उन्होंने रंग और आकार के माध्यम से वस्तुओं और जीवन के शुद्ध सार को पकड़ने की कोशिश की। कोई चेहरे या आंकड़े नहीं हैं, क्योंकि मैटिस का पीछा क्या है चित्रित वस्तुओं और दर्शक के बीच अंतरंग बातचीत है।
इस पेंटिंग में मैटिस की तकनीक फौविज़्म के साथ उनके अन्वेषणों का खुलासा कर रही है, एक आंदोलन जो यथार्थवाद के प्रतिबंधों की कला और उन्नीसवीं शताब्दी के भयानक पैलेट को मुक्त करना चाहता है। "Vase of irises" एक निश्चित अंतर्निहित शांति को छोड़ने के बिना, तीव्र, लगभग उत्सव के दृश्य सद्भाव को प्राप्त करने के लिए मैटिस की खोज को घेरता है। पृष्ठभूमि नारंगी की जीवंतता, हालांकि, अभिभूत नहीं है; इसके बजाय, यह एक शांत समुद्र के रूप में कार्य करता है जिस पर कांच और आइरिस के आकार और रंग तैरते हैं।
इस काम का निरीक्षण करना असंभव है कि कैसे मैटिस ने दृश्य अनुभव को इस तरह से डिस्टिल करने में कामयाब रहे कि साधारण कुछ असाधारण और प्रतीकात्मक में बदल जाता है। आइरिस का यह ग्लास एक कंटेनर में केवल एक फूल प्रतिनिधित्व नहीं है; यह एक रंग उत्सव है, आकार पर एक ध्यान और अपने सबसे आवश्यक और प्राथमिक राज्य में सुंदरता के लिए एक श्रद्धांजलि है।
हेनरी मैटिस, अपने "वेस ऑफ इरीस, 1912" के माध्यम से, कलात्मक सिद्धांतों की एक घोषणा पर जोर देता है जो अभी भी प्रतिध्वनित होता है: कि सुंदरता का सार रचनाओं के सबसे सरल और रंगों के सबसे जीवंत द्वारा कब्जा किया जा सकता है। यह पेंटिंग, इस प्रकार, न केवल एक दृश्य खुशी, बल्कि कला को बदलने वाली शक्ति की एक बारहमासी गवाही भी बन जाती है।