विवरण
जुआन ग्रिस द्वारा पेंटिंग "म्यू नेचर - 1922" एक प्रतीकात्मक काम है जो क्यूबिज़्म के संदर्भ में स्पेनिश कलाकार की महारत को बढ़ाता है, एक आंदोलन जो पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक जैसे प्रमुख आंकड़ों के साथ मिलकर सह -संपन्न होता है। जुआन ग्रिस, जिसे अक्सर सबसे स्पष्ट और स्पष्ट आत्मनिरीक्षण क्यूबिस्ट माना जाता है, मृत प्रकृति का उपयोग रूप और रचना की जटिलताओं के साथ -साथ रंग और प्रकाश की जटिलताओं का पता लगाने के लिए एक साधन के रूप में करता है। इस काम में, ग्रे ऑब्जेक्ट्स की एक चुनिंदा रेंज के माध्यम से सचित्र अंतरिक्ष के संगठन में अपनी विशेषज्ञता को तैनात करता है, हालांकि सरल, उनके अभिनव और विश्लेषणात्मक टकटकी के तहत प्रस्तुत किया जाता है।
"डेड नेचर -1922" को ध्यान से देखकर, उन तत्वों का एक सावधानीपूर्वक स्वभाव जो दो -दो -विमान विमान से उत्पन्न होता है, माना जाता है, एक तीन -महत्वपूर्ण भ्रम पैदा करता है जो ग्रे शैली की विशेषता है। अग्रभूमि में, आप एक तालिका को अलग कर सकते हैं, जिसमें कई वस्तुओं को जिम्मेदार ठहराया गया है, प्रत्येक को एक बहुमुखी परिप्रेक्ष्य के साथ दर्शाया गया है। एक प्लास्टिक और एक जल्द ही लकड़ी के अवशेष जो एक फलदायी, कुछ नींबू के साथ एक व्यंजन का समर्थन करते हैं, और एक गिलास ऐसे तत्व हैं जो एक दैनिक कथा को प्रकट करते हैं, लेकिन ग्रे के हाथों में, वे रचना के एक अभ्यास में बदल जाते हैं। ज्यामितीय आकृतियों की खोज।
इस काम में रंग का उपयोग मौलिक है। ग्रे एक पैलेट के लिए विरोध करता है जो गर्म और ठंडे टन को जोड़ता है, जीवंत विरोधाभास पैदा करता है जो वस्तुओं और पृष्ठभूमि के बीच संबंध को तेज करता है। पीले, हरे और नीले रंग की बातचीत को वॉल्यूम और गहराई की अनुभूति प्रदान करने के लिए परस्पर जुड़ा हुआ है। यह रंग उपचार न केवल सचित्र सतह की निरंतरता को बढ़ाता है, बल्कि दर्शक को भावनात्मक और अवधारणात्मक स्तर पर काम के साथ बातचीत करने के लिए भी आमंत्रित करता है।
रूप के लिए, ग्रे तकनीक विखंडन और पुनर्गठन पर आधारित है। प्रत्येक वस्तु ज्यामितीय आंकड़ों में टूट जाती है, लेकिन इसकी आवश्यक पहचान खोए बिना। इस प्रकार, एक साधारण कांच अतिव्यापी विमानों का एक समामेलन बन जाता है, जिस तरह से प्रकाश परिलक्षित होता है और कांच में अपवर्तित होता है। यह दृष्टिकोण, गहराई से बौद्धिक, धारणा और वास्तविकता पर एक ध्यान है, जहां मृत प्रकृति का सार इसके मूल रूप को स्थानांतरित करता है।
इसके अलावा, जिस संदर्भ में जुआन ग्रिस ने इस काम को विकसित किया, उसे नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। 1920 के दशक के दौरान, फ्रांस कला में आधुनिकता और रचनात्मक प्रयोग की ओर अग्रिम द्वारा चिह्नित एक सांस्कृतिक अपवित्रता में था। ग्रे को न केवल वास्तविकता के एक प्रजननकर्ता के रूप में संस्थागत रूप दिया जाता है, बल्कि एक अभिनव के रूप में जो अपने काम के साथ नई सदी की चुनौतियों का जवाब देना चाहता है। "मृत प्रकृति" के साथ -साथ निरंतर परिवर्तन के बीच एक कलात्मक कथन भी काम करता है।
अंत में, जुआन ग्रिस द्वारा "मुर्टे नेचर - 1922" एक ऐसा काम है जो अपनी सावधानीपूर्वक रचना, रंग के उपयोग और ज्यामितीय विखंडन के माध्यम से धारणा के सम्मेलनों को चुनौती देता है। अपने टकटकी के माध्यम से, आम असाधारण हो जाता है, दर्शक को प्रतिनिधित्व की प्रकृति और रोजमर्रा के जीवन के सार पर प्रतिबिंब के लिए एक स्थान प्रदान करता है। यह काम न केवल जुआन ग्रिस की अनूठी प्रतिभा की गवाही है, बल्कि क्यूबिज्म के विकास में एक मील का पत्थर भी है जो समकालीन कला में गूंजती रहती है।
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