विवरण
फ्रांसीसी अवंत -गार्डे फर्नांड लेगर द्वारा बनाया गया 1918 का कार्य "मुर्टो नेचर", आधुनिक कला के विकास के भीतर एक महत्वपूर्ण मील के पत्थर का प्रतिनिधित्व करता है और, विशेष रूप से, क्यूबिज़्म के, एक आंदोलन ने पहले से ही कलात्मक परिदृश्य को बदल दिया था। 20 वीं सदी। लेगर, अपने अभिनव दृष्टिकोण और एक स्मारकीय सौंदर्य के साथ आधुनिकता को एकीकृत करने की उनकी क्षमता के लिए जाना जाता है, इस काम में जीवंत रंगों और ज्यामितीय आकृतियों का एक पैलेट उपयोग करता है जो अभी भी जीवन के पारंपरिक सम्मेलनों को चुनौती देते हैं।
इस रचना में, लेगर एक स्पष्ट और व्यवस्थित संरचना का उपयोग करता है, आकार और रंगों की एक दृश्य भाषा में वस्तुओं को विघटित करता है जो वास्तविकता और अमूर्त दोनों को विकसित करता है। प्रत्येक तत्व, गुड़ और फल से पृष्ठभूमि में प्रसारित रूपों तक, लगभग स्मारकीय प्रस्तुत किया जाता है। वस्तुओं को वॉल्यूम और सॉलिडिटी की भावना के साथ दर्शाया जाता है, जो एक महत्वपूर्ण भौतिकता का सुझाव देता है। आकृति में मोटी रेखाओं का उपयोग न केवल रूपों की परिभाषा को पुष्ट करता है, बल्कि रचना का बहुत सार भी होता है, जो कठोरता की भावना को उकसाता है जो रंगों की तरलता के साथ विपरीत होता है।
लेगर द्वारा चुने गए रंग पेंट के वातावरण के लिए आवश्यक हैं। जीवंत, पीले और नीले जीवंत टन परस्पर जुड़े हुए हैं और इसके विपरीत हैं ताकि वे न केवल दर्शक के टकटकी को आकर्षित करें, बल्कि सचित्र सतह पर एक गतिशील ऊर्जा भी बनाते हैं। रंग के इस विस्फोट को जीवन के एक प्रतिबिंब के रूप में देखा जा सकता है, पोस्ट-बेलिकिस्ट संक्रमण के एक क्षण में जहां मानवता युद्ध द्वारा तबाह दुनिया में अपने सार को फिर से खोजने का प्रयास करती है।
इस काम का एक और दिलचस्प बिंदु वह तरीका है जिसमें लेगर परिप्रेक्ष्य और स्थान को एकीकृत करता है। यद्यपि क्यूबिज़्म वास्तविकता को खंडित करता है, इस काम में कलाकार अपघटन और संगठन के बीच संतुलन प्राप्त करता है। फ्लैट और रंगीन रूपों को सामंजस्यपूर्ण रूप से सह -अस्तित्व में रखा गया है, जो एक स्थान का सुझाव देता है जो तीन -तीन -दो -दो -स्तरीय है। इस प्रकार, लेगर मृत प्रकृति की पारंपरिक धारणा को फिर से व्याख्या करता है, जिससे उसे एक नया अर्थ मिलता है जो निर्जीव वस्तुओं के मात्र प्रतिनिधित्व को स्थानांतरित करता है।
उस संदर्भ पर विचार करना भी दिलचस्प है जिसमें यह पेंटिंग बनाई गई थी। फर्नांड लेगर ने प्रथम विश्व युद्ध के बीहड़ों को देखा, और उनकी कला अक्सर पुनर्निर्माण और नवीकरण की इच्छा को दर्शाती है। 1918 के "मृत प्रकृति" को लचीलापन के प्रतीक और दृश्य अभिव्यक्ति के नए रूपों की खोज के रूप में देखा जा सकता है जो अराजकता से निकलते हैं। इस प्रकार की मृत प्रकृति, जो पारंपरिक सम्मेलनों के बारे में एक अभिनव तरीके से आकार और रंग के साथ खेलती है, आधुनिक कला के भीतर भविष्य की धाराओं का अनुमान लगाती है।
सारांश में, फर्नांड लेगर द्वारा "म्यूह नेचर - 1918" एक ऐसा काम है जो रंग, आकार और स्थान के बीच एक समृद्ध बातचीत के माध्यम से क्यूबिज्म के सार को घेरता है। अपने अवंत -गार्ड के माध्यम से, लेगर न केवल वस्तु की दृश्यता को पकड़ता है, बल्कि आंदोलन और परिवर्तन के समय में मानव स्थिति पर एक टिप्पणी भी प्रदान करता है। यह टुकड़ा केवल एक दृश्य आनंद नहीं है; यह आधुनिकता के माध्यम से गुंजयमान मानव अनुभव की जटिलता का एक वसीयतनामा है, एक समय जहां कला प्रतिबिंब और परिवर्तन के लिए एक वाहन बन गई।
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