विवरण
जोआक्विन सोरोला द्वारा "प्रकार के ला मंच" (1912) एक ऐसा काम है जो प्रकाश और रंग के सार को घेरता है जो स्पेनिश चित्रकार के कलात्मक उत्पादन की विशेषता है। सोरोला, ल्यूमिज़्म के स्वामी में से एक, इस काम में जीवंत वातावरण और ला मंच की सांस्कृतिक धन पर कब्जा करने का प्रबंधन करता है, एक ऐसा क्षेत्र जो आज तक कलाकारों के लिए प्रेरणा का एक अटूट स्रोत रहा है। पेंटिंग न केवल एक प्रतिनिधित्व है, बल्कि लोगों के रीति -रिवाजों और परंपराओं के लिए एक श्रद्धांजलि है, एक परिदृश्य पेश करता है जहां सामाजिक प्रकारों को रोजमर्रा की जिंदगी में आपस में जोड़ा जाता है।
"दाग के प्रकार" का अवलोकन करते समय, पहली चीज जो ध्यान आकर्षित करती है, वह रंग पैलेट है जो सोरोला का उपयोग करता है, जहां सांसारिक और गर्म टन अधिक जीवंत बारीकियों के साथ सह -अस्तित्व में है। लाइट इस रचना में एक मौलिक अभिनेता है, क्योंकि सोरोला एक तकनीक लागू करती है जो उस गहरे ज्ञान को दर्शाती है जो उसने सामग्री और सतहों के साथ प्राकृतिक प्रकाश की बातचीत के बारे में थी। यह काम इसकी चमक के लिए खड़ा है, जो हर कोने में बाढ़ आता है और दृश्य में मौजूद जीवन और आंदोलन की भावना को पुष्ट करता है।
रचना सामाजिक संवादों का प्रदर्शन है; वर्णों को चित्रित किया गया है, हालांकि वे व्यक्तिगत नायक नहीं हैं, वे एक पूरे का हिस्सा हैं जो कैनवास पर उनके स्वभाव के माध्यम से जीवित हैं। सोरोला, अपनी विशिष्ट शैली में, अपने कपड़ों, उनके दृष्टिकोण और जिस तरह से वे अपने परिवेश के साथ बातचीत करते हैं, उसके माध्यम से इन प्रकारों के सार को पकड़ने का प्रबंधन करते हैं। प्रत्येक आंकड़ा एक कहानी बताता है, जो सामाजिक द्रव्यमान की विविधता को दर्शाता है जो दाग में निवास करता है। दृश्य कथा भी कपड़ों की बनावट और अभिव्यक्तियों की बारीकियों में विस्तार से ध्यान से ध्यान से समृद्ध करती है, जो प्रामाणिकता और निकटता की भावना प्रदान करती है।
इसकी सचित्र महारत के अलावा, एक कलाकार के रूप में व्यापक सोरोला दृष्टिकोण के भीतर "दाग के प्रकार" को संदर्भित करना महत्वपूर्ण है। चित्रकार, जो चित्र के अपने डोमेन और कॉस्ट्यूमब्रिस्टा दृश्य के लिए जाना जाता है, इस काम में दोनों शैलियों के संयोजन को प्रस्तुत करता है, एक तरह की विविंट झांकी बनाता है जहां वास्तविकता और पेंटिंग एक ही क्षण में विलीन हो जाती है। इस टुकड़े को उस संग्रह के हिस्से के रूप में भी माना जा सकता है जिसे कलाकार ने स्पेन के बारे में बनाया था, जहां यह प्रत्येक क्षेत्र की विलक्षणताओं को संबोधित करता है, देश के मिथक और इतिहास में योगदान देता है।
सोरोला के काम की समझ को समृद्ध किया जाता है जब उनके प्रदर्शनों की सूची के साथ -साथ "ला सिएस्टा" या "द रिटर्न ऑफ फिशिंग" के साथ अध्ययन किया जाता है, जहां रोजमर्रा की जिंदगी और प्रकृति के साथ बातचीत के समान विषयों का पता लगाया जाता है। कलाकार, हमेशा अपने परिवेश के सबसे वफादार प्रतिनिधित्व की तलाश में, अपने समय का क्रॉसलर बन जाता है, न केवल एक कलात्मक उपकरण के रूप में, बल्कि स्पेनिश सांस्कृतिक पहचान के लिए अपनी प्रतिबद्धता के विस्तार के रूप में अपने ब्रश का उपयोग करता है।
"द स्टेन के प्रकार" अंततः रंग, प्रकाश और मानव आकृति के उपयोग के माध्यम से क्षणभंगुर और रोजमर्रा के क्षण को उकसाने की सोरोला की क्षमता का एक गवाही है, जो बीसवीं सदी के स्पेनिश कला के सबसे प्रतिनिधि शिक्षकों में से एक के रूप में खुद को समेकित करता है। यह काम दर्शक को एक निरंतर दृश्य संवाद में खुद को विसर्जित करने के लिए आमंत्रित करता है, जहां प्रत्येक लुक में समृद्ध सांस्कृतिक टेपेस्ट्री के एक नए पहलू का पता चलता है जिसे सोरोला ने अपनी अपार विरासत में समाप्त करने की मांग की थी।
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