विवरण
पेंटिंग में "द फॉरेस्ट ऑफ ला ग्रुएरी और राविन डेस मेरिसन्स - 1917" फेलिक्स वल्लोट्टन द्वारा, हम विश्व युद्ध I के दौरान तबाह परिदृश्य का एक चलती और धूमिल प्रतिनिधित्व पाते हैं। नबीस समूह के एक प्रमुख सदस्य वल्लोट्टन, जो अपनी विशिष्ट शैली के लिए जाना जाता है, जो प्रतीकवाद के साथ यथार्थवाद को फ्यूज करता है, हमें इस काम के साथ युद्ध संघर्ष द्वारा चिह्नित एक प्राकृतिक वातावरण की एक अंधेरी और उदासी दृष्टि प्रदान करता है।
इस पेंटिंग की कलात्मक रचना अराजकता और आदेश का मिश्रण है। पहली नज़र में, दर्शक की आंख को गिरे हुए पेड़ों और टूटी हुई चड्डी के घने उलझन के माध्यम से निर्देशित किया जाता है जो पूरे कैनवास में चटोल फैलते हैं। जंगल, जो शांति के समय में शांति का एक पोस्टकार्ड हो सकता था, अब एक प्राकृतिक खंडहर क्षेत्र में कम हो गया है। प्रमुख रंग गहरे भूरे और भूरे रंग के होते हैं, जो लाल रंग के हरे और कभी -कभी स्पर्शों द्वारा सूक्ष्म रूप से बारीक होते हैं, जो परिदृश्य को उदासी और मृत्यु का वातावरण देता है।
इस पेंटिंग की सबसे उल्लेखनीय विशेषताओं में से एक मानव आकृतियों की स्पष्ट अनुपस्थिति है, जो अकेलेपन और परित्याग की सनसनी को बढ़ाती है। हालांकि, यह ठीक इस अनुपस्थिति है जो दर्शक को उन सैनिकों की अदृश्य उपस्थिति को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रेरित करता है जो एक बार उसी स्थान पर लड़े थे। रचना, अपनी स्पष्ट सादगी में, प्रकृति पर युद्ध के विनाशकारी प्रभाव और प्रतीकात्मक रूप से, मानवता पर ही, युद्ध के विनाशकारी प्रभाव की एक शानदार गवाही है।
वल्लोटोन रंग विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। कलाकार परिदृश्य को कैप्चर करने तक सीमित नहीं है, जैसा कि यह है, लेकिन निराशा और पीड़ा को प्रसारित करने के लिए एक प्रतिबंधित पैलेट का उपयोग करता है। पृथ्वी और पार्टियों के अंधेरे स्वर एक दुर्व्यवहार और फटी हुई भूमि का प्रतिबिंब हैं, जबकि बादल और उदास आकाश एक अनिश्चित और धूमिल भविष्य को दूर करते हैं।
वल्लोटन, अपने कई अन्य कार्यों के रूप में, विस्तार के प्रतिनिधित्व और वैश्विक रचना दोनों में एक तकनीकी डोमेन को प्रदर्शित करता है। प्रत्येक पेड़ और शाखा को पूरी तरह से देखभाल के साथ तैनात किया गया है, जो आगे उस व्यवस्थित तबाही को उजागर करता है जिसके लिए जंगल को अधीन किया गया है। यह केवल अराजकता की छवि नहीं है; यह एक परिकलित और सटीक दृश्य है जो युद्ध द्वारा भड़काए गए नुकसान की क्रूरता और व्यवस्थितता का संचार करता है।
यह पेंटिंग वल्लोटन की शैली का एक आदर्श उदाहरण भी है, जो अपेक्षाकृत सरलीकृत और परिष्कृत दृष्टिकोण के उपयोग के माध्यम से एक दृश्य के भावनात्मक सार को पकड़ने की क्षमता के लिए जाना जाता है। अपनी तकनीक की स्पष्ट सादगी के बावजूद, भावनात्मक प्रभाव गहरा और टिकाऊ है, दर्शकों को न केवल बर्बाद किए गए परिदृश्य पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है, बल्कि मानव संघर्षों के व्यापक परिणामों पर ध्यान देने के लिए भी।
वल्लोटन द्वारा अन्य समान कार्यों के संदर्भ में, "द फॉरेस्ट ऑफ ला ग्रुएरी और राविन डेस मेरिसंस" युद्ध परिदृश्य की अपनी उदास व्याख्या के लिए बाहर खड़ा है। इसकी तुलना में, उनके पिछले काम, हालांकि आत्मनिरीक्षण और प्रतीकवाद के माहौल में भी डूबे हुए हैं, निराशा और स्पष्ट उदासी के समान स्तर तक नहीं पहुंचते हैं।
सारांश में, इस काम के माध्यम से Félix Vallotton हमें न केवल प्रथम विश्व युद्ध के उजाड़ का एक दृश्य प्रतिनिधित्व देता है, बल्कि प्रकृति के साथ हमारे संबंधों पर संघर्ष के लगातार प्रभाव पर एक गहरा ध्यान भी है। पेंटिंग युद्ध में खो जाने की एक शानदार गवाही है, एक ऐसा नुकसान जो मानव को स्थानांतरित करता है और नष्ट प्रकृति के एक ही हृदय में अंकित होता है।
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